Tom na Fazenda é uma explosão de emoções. A mentira permeia a vida dos personagens que se envolvem numa perigosa teia de sentimentos.
Tom ( vivido por Armando Babaioff - idealizador do projeto) chega na fazenda da mãe e do irmão do seu namorado, que faleceu num acidente de carro.
Para a sua surpresa ninguém sabia de sua existência, ou sabiam mais isso era um assunto tabu?!
Num primeiro momento, Tom chega com todos os trejeitos de garoto urbano, publicitário e descolado. Aos poucos vai se enrudecendo, perdendo as forças diante de uma realidade onde impera a mentira, a solidão, a carência, desejos enrustidos, a homofobia, a estagnação.
O personagem estabelece com o irmão do seu namorado, Francis, uma perigosa relação, onde impera a violência. O desejo é algo forte, mas sufocado.
Tom sofre torturas, ameaças e não consegue se desvencilhar de uma relação doentia; ao mesmo tempo que fica impactado com alguns detalhes da vida no campo , não sabe muito bem como agir diante de pessoas aprisionadas num mundo de ignorância. Um mergulho na alma seres humanos brutalizados que não conseguem lidar com o amor. O carinho é um tabu.
A tensão aumenta, as emoções estão sempre à flor da pele. Uma tragédia pode acontecer porque os dois personagens perdem o controle. Atração e repulsa se confundem de forma doentia.
Os diálogos são fortes. A palavra tem força, mas a expressão corporal é essencial para a construção dos momentos de grandes tensões, já que o misto de atração e repulsa que domina os personagens é mostrado através da expressão corporal (excepcional) dos atores.
Interpretações viscerais, memoráveis, numa sintonia e sincronia que arrepia e atordoa.
Os silêncios também são essenciais para dar a trama um furor extremo, já que Francis cometeu um crime no passado porque um garoto foi contar-lhe que seu irmão era gay. Um crime que fez com que toda a família fosse sempre desprezada na localidade em que residem. Um lugar inóspito, longe de tudo e onde o preconceito e o medo do que ¨os outros vão dizer¨ domina o cotidiano.
A mãe (brilhante na pele de Kelzy Ecard) vive sempre escondendo as suas emoções, envoltas no mundo de mentiras por medo ou acomodação.
Fingiu sempre que desconhecia a verdadeira orientação sexual do seu filho, amenizou a tragédia do assassinato que Francis cometeu e ¨fez vista grossa¨ para a violência verbal e física que Tom é vítima devido ao caráter duvidoso de Francis.
Uma questão surge: Francis sempre teve inveja do irmão, pela sua coragem de abandonar a vida no campo e ir atrás de um futuro promissor na cidade?
A tensão emocional e física é tão grande que exige atores totalmente entregues em cena. Interpretações viscerais de Armando Babaioff e Gustavo Vaz, memoráveis, numa sintonia e sincronia que arrepia e atordoa.. Precisão na técnica e na transmissão dos sentimentos, presentes na medida certa.
A presença da ótima atriz Camila Nhary como Sarah quebra um pouco do peso das cenas, mas acentua também o quanto a mentira pode ganhar proporções estrondosas. Além disso, é após a sua chegada que a situação entre os personagens se torna insustentável e a tragédia da cena final se anuncia.
O diretor Rodrigo Portella guia os atores com precisão, acentuando o quanto a expressão corporal dos atores é essencial, mas provando que ela deve andar em conjunto com as emoções para que a trama ganhe sentido. Nada está em excesso.
As cenas são envolventes e impactantes. Gestos e falas são complexas porque os personagens possuem diversas camadas e nem sempre expõem as suas ideias de forma explícita. Os sentimentos também estão expressos no olhar, nas intenções...
No palco vazio, ocupado pela tensão física e psicológica dos personagens, a lama de emoções e sensações emana. A lama cobre o palco e os corpos dos atores nesse ambiente opressor e primitivo .
A trilha ecoa de uma maneira que salienta a tensão no palco e o aprisionamento/sufocamento dos personagens. A luz também reforça esse ambiente.
FICHA TÉCNICA
Texto: Michel Marc Bouchard
Tradução: Armando Babaioff
Direção: Rodrigo Portella
Elenco:
Kelzy Ecard
Armando Babaioff
Camila Nhary
Gustavo Vaz
Cenografia: Aurora dos Campos
Iluminação: Tomás Ribas
Figurino: Bruno Perlatto
Concepção Sonora: Marcello H.
Preparação Corporal: Lu Brites
Hair Stylist: Ezequiel Blanc
Produção: Galharufa Produções
Idealização: ABGV Produções Artísticas
Temporada: de16 de março a 14 de abril.
Apresentações: sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 18h.
Local: Sesc SantoAmaro – Rua Amador Bueno, 505. Tel.: (11) 5541 4000.
Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 9 (Credencial Plena).
Duração: 120 min. Lotação: 279 lugares. Classificação etária: 18 anos.
Bilheteria: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Facebook e Instagram: @tomnafazenda
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