|
|||||||||||
 |
|||||||||||
|
|||||||||||
|
|
| TEATRO | ||||||||
| Acompanhe o melhor do teatro adulto e infantil! As principais estreias nos palcos estão aqui. Não deixe de ler as matérias e críticas. |
||||||||
| Entrevistas e dicas de espetáculos | ||||||||
| Um pouco do que vem por aí em 2018 | ||||||||
|
||||||||
Sempre indico o Restaurante Pimenta Romã, apoiador precioso.Um oásis de tranqüilidade nos Jardins, além da excelente comida, claro! Endereço: Alameda Lorena, 521 - Jardins pimentaroma.com.br Buffet do Pimenta Romã de 2a a 6af! No almoço executivo, vale dizer, você tem direito ao Buffet de pratos frios e quentes e sobremesa. #pimentaromã Tem pizza à noite, entre outras opções: O sorvete de jabuticaba com calda quente de cocada é único e divino! ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Boca de Ouro no Sesc Ginastico O texto da peça Boca de Ouro é inspirado em um lendário bicheiro carioca, figura temida e megalomaníaca, que tem esse apelido porque trocou todos os dentes por uma dentadura de ouro. Também é conhecido como o Drácula de Madureira. Quando Boca é assassinado, seu passado é vasculhado por um repórter. Sua fonte é dona Guigui, a volúvel ex-amante do contraventor, uma mulher que, ao longo da peça, revela diferentes versões do bicheiro. A montagem do espetáculo, da obra do consagrado autor carioca Nelson Rodrigues, é dirigido por Gabriel Vilella e traz no elenco os artistas Malvino Salvador (como Boca de Ouro), Mel Lisboa e Claudio Fontana (como Celeste e Leleco), Lavínia Pannunzio (como Guigui), e Leonardo Ventura (como Agenor). A trilha sonora é executada ao vivo por um pianista e uma cantora, que interpreta as canções imortalizadas por Dalva de Oliveira (1917-1972). A temporada ocorrerá de 19/01/2018 a 25/02/2018 no teatro do Sesc Ginástico. De 9 a 18/02/2018 não haverá sessões, já que ruas no entorno serão fechadas para passagem de blocos de carnaval. Como já falei muito sobre a peça, a sinopse é do site do SESC http://www.sescrio.org.br/programacao/boca-de-ouro Romeu & Julieta 80! - estreia Renato Borghi e Miriam Mehler celebram 60 anos de carreira Amigos na vida real se encontram no palco para viver uma história de amor na maturidade Dois grandes atores, muito ativos e que amam o ofício Com concepção e direção de Marcelo Lazzaratto Com Renato Borghi, Miriam Mehler, Carolina Fabri e Elcio Nogueira Seixas No palco, a história contada é a de Shakespeare, mas Borghi e Miriam vivem dois enamorados com a marca do tempo e numa adaptação contemporânea realizada por Lazzaratto, que concebeu há quase uma década essa versão. Como todos sabem, em Verona, na Itália, por volta de 1600, a rivalidade entre os Montecchios e os Capuletos é grande e Romeu e Julieta não conseguem viver o grande amor porque a guerra entre as famílias tem um final trágico. Além do Romeu e da Julieta, vale dizer, os demais personagens aparecem: Ama, Mercucio, Teobaldo, Frei Lourenço, mães e pais, Prefeito, Benvólio, Paris, Boticário ( vividos por Seixas e Carolina). Segundo o diretor, ¨A ênfase será dada à ação. Os papéis se revelam pelo que fazem e não em como se mostram¨.. • Vale relembrar a Sinopse acentua-se e os conflitos estendem-se a parentes e criados, apesar do apelo do príncipe pela paz. Num baile de máscaras na casa dos Capuletos, Romeu Montecchio conhece Julieta Capuleto. A paixão é mútua e instantânea. Ao descobrir que pertencem a famílias inimigas, os dois se desesperam. Resolvem casar-se secretamente. Como todos já sabem, o destino do amor entre Romeu e Julieta seria trágico. • Ficha técnica Direção, adaptação e iluminação: Marcelo Lazzaratto Elenco: Renato Borghi, Miriam Mehler, Elcio Nogueira Seixas e Carolina Fabri Direção de Arte: Simone Mina Trilha Sonora: Daniel Maia Foto: Roberto Setton Produção Executiva: Rick Nagash Produção: Anayan Moretto Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro – Ofício das Letras Sesc Ipiranga Endereço: R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga, São Paulo - SP, 04203-000 Telefone: (11) 3340-2000 De 18 de janeiro a 18 de fevereiro Temporada de 19 de janeiro a 18 de fevereiro, sextas e sábados, 21h. Domingos e feriado, 18h. Haverá espetáculo dia 25/01 02 de fevereiro apresentação com audiodescrição. No Teatro Capacidade – 200 lugares. Duração: 1h30. Recomendação etária: 12 anos. Valores dos ingressos: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) e R$ 9,00 (credencial plena). Bilheteria – De terça a sexta das 12h30 às 21h30, sábados das 9 às 21h30 e domingos e feriados das 10h às 19 horas (ingressos à venda em todas as unidades do SESC e também pelo site www.sescsp.org.br). Um Bonde Chamado Desejo é uma aula de teatro na forma de espetáculo teatral - reestreia Sinopse: Na trama, a sonhadora e atormentada Blanche DuBois muda-se para a casa da irmã, Stella, no estado norte americano de New Orleans, para logo entrar em violento embate com a brutalidade de seu cunhado, Stanley. Na tensão entre a carnalidade bestial de Stanley e o espírito etéreo de Blanche, ergue-se a mais pungente e bela metáfora do duelo entre o sonho e a realidade, entre a alma e o corpo, que o teatro já produziu. ( fonte Morente Forte) Um trabalho denso, interessante e que coloca em evidência a loucura e a complexidade das relações humanas. Um emaranhado de emoções onde há lugar para o amor, brutalidade, desespero e para o desejo (à flor da pele). Das montagens mais impactantes do nosso teatro. Maria Luisa Mendonça e Eduardo Moscovis dão um show em cena. Virgínia Buckowski também é ótima atriz e faz a irmã da protagonista com maestria. Donizeti Mazonas, Fabricio Licursi, Nana Yazbek e Davi Novaes completam o elenco. O diretor Rafael Gomes, vale ressaltar, é um jovem artista e demonstra muita competência. Guia os atores com segurança, sobretudo nos momentos mais dramáticos, e olha que no final a peça é fortíssima, com interpretações viscerais! Ficha Técnica Texto: Tennessee Williams Tradução e Direção: Rafael Gomes Elenco: Maria Luisa Mendonça, Eduardo Moscovis, Virgínia Buckowski, Donizeti Mazonas, Fabricio Licursi, Nana Yazbek e Davi Novaes Cenário: André Cortez Iluminação: Wagner Antonio Figurino: Fause Haten Seleção Musical: Rafael Gomes Assistente de direção: Nana Yazbek Assessoria de Imprensa SP: Daniela Bustos, Beth Gallo e Thais Peres – Morente Forte Comunicações Assessoria de imprensa RJ: Barata Comunicação Projeto Gráfico: Laura Del Rey Fotos de Estúdio: Pedro Bonacina e Renata Terepins Fotos de Cena: João Caldas Administração: Magali Morente Lopes Produção Executiva: Martha Lozano Coordenação de Projetos: Egberto Simões Produtoras: Selma Morente e Célia Forte Realização: Ministério da Cultura, Morente Forte Produções Teatrais, Empório de Teatro Sortido Apoio Cultural: Seguros Unimed Serviço TEATRO TUCARENA (300 lugares) Rua Monte Alegre, 1024 (entrada pela Rua Bartira) – Perdizes Informações: 3670.8455 / 8454 Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 19h. Estacionamento conveniado: R$ 14 (Rua Monte Alegre, 835/ mediante apresentação do ingresso do espetáculo). Valet Estapar: R$ 25 (somente sábados e domingos) Vendas: 4003.1212 e www.ingressorapido.com.br Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 18h Ingressos: R$ 80 Duração: 110 minutos Classificação: 14 anos Gênero: Drama Estreou dia 05 de Junho de 2015 em São Paulo Reestreia dia 19 de Janeiro de 2018 Temporada: até 01 de Abril Os Guardas do Taj – estreia Reynaldo Gianecchini e Ricardo Tozzi fizeram turnê em Portugal com muito sucesso. De Rajiv Joseph Tradução e Adaptação Rafael Primot Direção Rafael Primot e João Fonseca Amizade, lealdade, subserviência, poder são algumas questões abordadas no texto de Rajiv Joseph. Na trama, o glorioso Taj Mahal será revelado e dois guardas, amigos de longa data são os responsáveis pela proteção do palácio. Elkes estão de costas porque não podem olhar para o local. O problema é que uma carnificina, que mostra o capricho e a tirania do imperador. abalará a crença nos seres humanos. O ano é 1648 é regras estabelecidas são postas à prova. Esses homens fazem uma revisão de suas vidas. Ficha Técnica: TEXTO Rajiv Joseph TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO Rafael Primot DIREÇÃO Rafael Primot e João Fonseca ELENCO Reynaldo Gianecchini e Ricardo Tozzi MÚSICA ORIGINAL Marcelo Pellegrini FIGURINO Fabio Namatame CENÓGRAFO Marco Lima VÍDEO PROJEÇÃO Estúdio Bijari ILUMINAÇÃO Dani Sanchez CENOTECNICO Fernando Brettas. Ono-Zone Estúdio CENÓGRAFO ASSISTENTE Cesar Bento PRODUÇÃO MUSICAL – Surdina ASSISSTENTE DE PRODUÇÃO (ENSAIOS) Bruno Fagotti ASSESSORIA DE IMPRENSA Daniela Bustos, Beth Gallo e Thaís Peres – Morente Forte Comunicações PROGRAMAÇÃO VISUAL Vicka Suarez ADAPTAÇÃO PROJETO GRÁFICO Erik Almeida FOTOS PROGRAMAÇÃO VISUAL Fernando Torquatto FOTOS DE CENA PORTUGAL Rogério Martins FOTOS DE CENA BRASIL João Caldas Fº ASSISTENTE DE FOTOGRAFIA Andréia Machado MÍDIAS SOCIAIS: Dani Angelotti e Luciano Angelotti – Cuboweb FILMAGENS E EDIÇÕES PARA WEB Jady Forte – Desteatrando COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO Egberto Simões PRODUÇÃO EXECUTIVA Martha Lozano ASSISTENTE DE PRODUÇÃO Bárbara Santos ASSISTENTE ADMINISTRATIVA Alcení Braz ADMINISTRAÇÃO Danilo Bustos IDEALIZAÇÃO: Rafael Primot e Enkapothado Artes PRODUTORAS: Selma Morente e Célia Forte REALIZAÇÃO: Morente Forte Produções Teatrais PATROCÍNIO: Seguros Unimed Serviço OS GUARDAS DO TAJ Teatro Raul Cortez (513 lugares) Rua Dr. Plínio Barreto 285 – Bela Vista Informações: 3254.1631 Bilheteria: terça a quinta das 15h às 20h; sexta a domingo a partir das 15h. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar condicionado e acesso para deficientes. Estacionamento do teatro: R$ 23 Vendas: (11) 2626-5282 – www.compreingressos.com Sexta e Sábado às 21h Domingo 18h Ingressos: Sexta R$ 60 Sábado R$ 80 Domingo R$ 70 Duração: 75 minutos Recomendação: 12 anos Gênero: drama Estreia dia 13 de Janeiro de 2018 Temporada: até 25 de Março Carmen – reestréia Auditório Masp em 2018 Um clássico que surgiu como romance em 1845 e já foi filme, ópera e novela, e que agora ganha o teatro na direção de Nelson Baskerville Espetáculo é inspirado na novela clássica de Prosper Mérimée. Elenco - Natalia Gonsales, Flávio Tolezani ( idealizadores) e Vitor Vieira Uma história triste de amor é contada com elementos clássicos como a dança flamenca, com costumes ciganos e a tauromaquia. Carmen morre porque acaba nas mãos de José, um homem doente e machista. SINOPSE Carmen e José vivem uma trágica paixão. Na trama, ele narra o seu amor por Carmen e o motivo que o levou a prisão. Já ela, através da obliquidade dos olhos, narra o seu ponto de vista em relação a história. Ficha Técnica Atuação: Natalia Gonsales, Flávio Tolezani e Vitor Vieira. Direção: Nelson Baskerville. Assistente de direção: Janaína Suaudeau Criação Dramatúrgica: Luíz Farina. Direção de Movimento e Coreografia: Fernanda Bueno. Flamenco: Andi El Canijo Música Original: Marcelo Pellegrini. Cenário e Iluminação: Marisa Bentivegna. Figurino: Leopoldo Pacheco e Carol Badra. Designer Gráfico: Murilo Thaveira. Fotografia: Ronaldo Gutierrez. Técnico de Luz e Palco: Fernando Azevedo. Técnica de Som: Monique Carvalho. Contrarregra: Cláudio Boi. Realização: Bem Casado Produções Artísticas. Idealização: Natalia Gonsales e Flávio Tolezani. Serviço Temporada: 20 de janeiro a 11 de fevereiro de 2018 Aos sábados, às 21h; e aos domingos, às 20h MASP AUDITÓRIO - Av. Paulista 1578 - Bela Vista Informações: (11) 31495959 Capacidade: 374 lugares Ingresso: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada). Agora e na hora – estreia em SP após temporada no Rio André Gonçalves, Amandha Lee e Rodolfo Mesquita De Luis Erlanger Direção Walter Lima Junior Estreia dia 05 de Janeiro no Teatro Folha Sinopse: A fé de um padre aparentemente devoto é colocada à prova quando ele está prestes a morrer. Com humor e ironia, a peça de estreia do jornalista e escritor Luis Erlanger aborda questões cômicas da natureza humana. O padre fica desesperado quando sabe de sua Grace doença e abandona a batina. Ele vai em busca de outras crenças para tentar entender o motivo de estar doente e “Nossa trajetória na Terra pode ser vista como uma tragédia – afinal, todos morrem no final – mas é risível a forma patética como nós, humanos, ainda nos consideramos seres superiores na natureza e esperamos um tratamento especial por parte dela ou por quem está no seu comando”, reflete Erlanger. “Partindo dessa ideia, questionei, entre outras coisas, se um sacerdote, que acredita e prega a vida eterna, permaneceria tão convicto e sereno diante da iminência da própria morte”. Crédito: Leo Aversa (fotos no estúdio) e Cristina Granato (fotos de cena) Ficha Técnica Texto: Luis Erlanger Direção: Walter Lima Junior Assistência de direção: Carlos André Martins (Careca) Elenco: André Gonçalves – Padre Emanuel Amandha Lee – Beata / Secretária / Garota de programa / Mãe-de-santo / Mãe e Médium Rodolfo Mesquita – Sacristão / Oncologista / Pastor / Traficante / Daimista / Padre Cenografia: Fernando Mello da Costa Figurinos: Inês Salgado Iluminação: Daniel Galvan Trilha sonora: Pedro Silveira Fotos: Leo Aversa e Cristina Granato Assessoria de imprensa: Morente Forte Produção executiva: Dani Carvalho e Renata Alvarenga Direção de produção: José Gonzaga Araújo Elaboração e administração: Bianca Ramos Patrocínio: Petrobras Realização: Pedra Corrida Produções Serviço AGORA E NA HORA TEATRO FOLHA (305 lugares) Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço Informações: (11) 3823-2323 Vendas: (11) 3823.2423 / 3823.2737 www.teatrofolha.com.br Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 Bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h | Não aceita cheques | Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / 50% desconto para Clube Folha e funcionários e clientes do Cartão Renner | Acesso para cadeirantes | Ar condicionado | Estacionamento do Shop: R$ 14 (primeiras duas horas) Sexta às 21h30 | Sábado às 20h e 22h | Domingo às 20h Ingressos: Sexta: R$70 (setor 1) | R$40 (setor 2) Sábado e Domingo: R$80 (setor 1) | R$50 (setor 2) *Clientes Petrobras PREMMIA e Funcionários da Petrobras têm 50% de desconto na compra de dois ingressos, apresentando documentos que comprovem seus direitos. Desconto não cumulativo com outras promoções. Duração: 80 minutos Recomendação: 14 anos Estreia dia 05 de Janeiro de 2018 Temporada: até 25 de Fevereiro A Visita da Velha Senhora – reestreia Denise Fraga, Tuca Andrada, Ary França, Fábio Herford, Davi Taiyu, Maristela Chelala, Romis Ferreira, Renato Caldas, Eduardo Estrela, Beto Matos, Luiz Ramalho e Rafael Faustino De Friedrich Dürrenmatt Tradução Christine Röhrig Stage rights by Diogenes Verlag AG Zürich Adaptação Christine Röhrig, Denise Fraga, Maristela Chelala Direção Geral Luiz Villaça Temporada 2018 – De 24 de janeiro até 18 de Fevereiro Quarta a domingo no Teatro do SESI-SP Clássico do suíço Friedrich Dürrenmatt, escrito em 1956, fala o quanto os valores morais podem se desfazer quando o dinheiro está em jogo. Na trama, os cidadãos da cidade de Güllen esperam ansiosos pela chegada da milionária Claire Zachanassian (vivida por Denise Fraga – que dá um show em cena) – que promete salvá-los da falência – para isso, no entanto, eles precisam matar Alfred Krank, que a abandonou na juventude, apaixonada e grávida, por um casamento de interesse. Ficha Técnica Autor: Friedrich Dürrenmatt Stage rights by Diogenes Verlag AG Zürich Tradução: Christine Röhrig Adaptação: Christine Röhrig, Denise Fraga e Maristela Chelala Direção Geral: Luiz Villaça Direção de Produção: José Maria Elenco: Denise Fraga, Tuca Andrade, Ary França, Fábio Herford, Davi Taiyu, Romis Ferreira, Maristela Chelala, Renato Caldas, Eduardo Estrela, Beto Matos, Luiz Ramalho e Rafael Faustino Direção de Arte: Ronaldo Fraga Direção Musical: Dimi Kireeff Trilha Sonora original: Dimi Kireeff e Rafael Faustino Desenho de Luz: Nadja Naira Direção de Movimento: Keila Bueno Direção Vocal: Lucia Gayotto Visagismo: Simone Batata Assistente de Direção: André Dib Assistente de Produção Musical: Nara Guimarães Engenheiro de Mixagem: Fernando Gressler Produção Executiva: Marita Prado Assistente de Produção: Cristiane Ferreira Camareira: Maria da Guia Assistente de Iluminação: Robson Lima Design de Som: Carlos Henrique Cenotécnicos: Jeferson Batista de Santana, Edmilson Ferreira da Silva, Douglas Caldas Assessoria Financeira: Valkíria Góes Fotografia: Cacá Bernardes Assessoria de Imprensa: Morente Forte Comunicações Produção: NIA Teatro Apoio: Bradesco Serviço A VISITA DA VELHA SENHORA TEATRO DO SESI-SP (456 lugares) Av. Paulista, 1313 – Bela Vista (em frente à estação Trianon-Masp do Metrô) Informações: www.centroculturalfiesp.com.br e (11) 3146-7439 Quarta a Sábado às 20h | Domingo às 19h Entrada gratuita Reservas antecipadas de ingressos online pelo portal www.sesisp.org.br/meu-sesi Para apresentações entre dias 1º e 15, reservas divulgadas na internet a partir do dia 25 do mês anterior. Para apresentações entre dias 16 e 31, reservas divulgadas na internet a partir do dia 10 do mesmo mês. Ingressos remanescentes são distribuídos por sessão, no dia do espetáculo, a partir do horário de abertura da bilheteria (quarta a sábado, das 13h às 20h; domingo, das 11h às 20h). Classificação indicativa: 14 anos Duração: 120 minutos Gênero: comédia trágica Estreou dia 18 de agosto de 2017 Temporada 2018: de 24 de Janeiro até 18 de Fevereiro MPB Musical Popular Brasileiro Em Março: estreia Espetáculo celebra a música popular brasileira Dirigido por Jarbas Homem de Mello, com Danielle Winits, e grande elenco Direção musical de Miguel Briamonte Com humor, o espetáculo mostra a loucura vivida por uma equipe improvisada, que tem que montar um espetáculo grandioso em apenas uma semana. Estreia dia 2 de março, sexta-feira, no Teatro das Artes - Shopping Eldorado. Sinopse Enquanto dois anjos caídos realizam uma viagem para tentar chegar ao céu, a filial brasileira da multinacional Flex Flex vai receber executivos da matriz. Para mostrar como é o Brasil, a empresa decide montar um musical com canções da MPB. Um produtor veterano é escalado para realizar o espetáculo. Ele chama um velho amigo diretor de teatro, atualmente envolvido com desfiles de carnavais de uma escola de samba do segundo grupo, para fazer parte do projeto. Apesar do pouco prazo para montar o musical, apenas uma semana, tudo parecia correr bem com a volta da velha dupla de sucesso do showbiz nacional. Ainda mais depois da chegada uma conhecida atriz, que foi vedete no passado, para se juntar ao time. Por imposição da matriz da Flex Flex, uma jovem advogada é colocada como assistente de direção e resolve inovar na criação. Em cena, o conflito divertido entre os produtores tradicionais com as novas ideias da assistente de direção temperado por um prazo irreal: elementos que trazem à tona o “jeitinho brasileiro” de resolver problemas mesclado com as loucuras dos anjos, que entram na história na tentativa de alcançar o céu. O musical é permeado de músicas brasileiras de todas as épocas e estilos, sem se ater a um gênero ou compositor específico, com arranjos inéditos. Ficha Técnica Texto: Enéas Carlos Pereira e Edu Salemi Direção Artística: Jarbas Homem De Mello Arranjos E Direção Musical: Miguel Briamonte Coreografias: Kátia Barros Iluminação: Fran Barros Figurinos: Fabio Namatame Assistente De Direção: Alex Riegel Preparação Vocal E Maestrina: Carol Weingrill Produção Executiva: Fábio Hilst Direção De Produção: Charge - Charles Geraldi Produção E Realização: Viacultura – Renata e Silvio Ferraz Elenco: Danielle Winits Érico Brás Giulia Nadruz Reiner Tenente Marcelo Góes Dagoberto Feliz Ensamble: Carol Tanganini Leilane Teles Mariana Barros Mariana Gallindo Nina Sato Vivian Albuquerque Daniel Cabral Davi Tostes Eduardo Leão Guilherme Leal Leandro Naiss Oscar Fabião HEBE O MUSICAL - reestreia Para quem não sabe, essa mulher que foi a maior apresentadora da nossa TV, era atriz e cantora. Carol Costa vive Hebe na juventude e Débora Reis é a Hebe na vida adulta. O texto é baseado na biografa escrita por Artur Xexéo e a trilha é formada pelas músicas que marcaram a sua carreira de cantora. Entre as passagens da sua vida, o público poderá acompanhar, a relação de Hebe com os pais Fêgo Camargo (Carlos Leça) e Ester Camargo (Clarty Galvão), a sua participação em programas de calouros e no rádio, a longa amizade com a atriz e cantora Lolita Rodrigues (Renata Ricci) e a comediante Nair Bello (Renata Brás), a entrada para a TV, o encontro com artistas como Mazzaroppi (Adriano Tunes) e Ronald Golias, Agnaldo Rayol (Rodrigo Garcia/Frederico Reuter), o reconhecimento do público e a sua personalidade marcante. Hebe (Debora Reis) recebe o público no Teatro e, como num programa televisivo dos anos 60, os atores encenam a sua trajetória. Nesse programa de TV, tem a garota propaganda atrapalhada (Giovana Zotti) e Leonor (Brenda Nadler), uma fã que responde questões sobre a vida da estrela, além do apresentador Belo Garrido (Daniel Caldini). Com relação à direção de Miguel Falabella, destaque para o uso de branco e preto para retratar o passado. Conforme o tempo vai passando, as cenas ganhar cor. egundo Falabella, o que mais o instigou a dirigir, quando foi convidado para o trabalho, foi a possibilidade de fazer um musical brasileiro, contando a história de uma das nossas personalidades mais famosas. "Um delírio musical. O meu objetivo é encantar a plateia da mesma maneira que a Hebe sempre nos encantou", diz Falabella. ¨Foi trabalhoso e prazeroso dirigir o musical. Foi uma homenagem feita com muito trabalho para resgatar a cantora, a atriz, o seu carisma e celebrar o artista brasileiro. Senti a Hebe presente nos ensaios¨, complementa. “Quis fazer um musical tecnicamente perfeito para que o público tenha deleite com a história de uma mulher que é um ícone, querida, e esteve à frente do seu tempo”, declara o diretor, destacando que o empoderamento feminino de que tanto se fala hoje, já era presente na trajetória de Hebe Camargo Teatro Procópio Ferreira (624 lugares) Rua Augusta, 2.823 - Jardins Informações: 3083-4475 Vendas de grupos: (11) 3064-7500 Vendas: www.ingressorapido.com.br e tel.: 4003-1212. Bilheteria: de quinta a domingo da 14h00 até o inicio do espetáculo. Abertura da casa: 1 hora antes do início do espetáculo. Aceita cartões de todas as bandeiras. Não aceita cheque. Não faz reserva de ingresso. Acesso e lugares para deficientes físicos e pessoas com sobrepeso, ar condicionado. Estacionamento Conveniado: Auto vagas, a 170m do Teatro, Rua Augusta 2673, Valor único R$ 20 (mediante a apresentação de ticket selado. Retire o selo na Bilheteria) Não abre aos Domingos. Quinta e Sexta às 21h | Sábado às 17h e 21h | Domingo às 18h Ingressos: Quinta: R$ 50 (ingressos populares) | R$ 130 (setor I) | R$ 160 (setor premium) Sexta e domingo: R$ 50 (ingressos populares) | R$ 160 (setor I) | R$ 180 (setor premium) Sábado: R$ 50 (ingressos populares) | R$ 170 (setor I) | R$ 190 (setor premium) Duração: 140 minutos (com intervalo de 20 min) Recomendação: 12 anos Gênero: musical A partir de 4 de janeiro de 2018 Ficha Técnica Autor Artur Xexéo Direção geral Miguel Falabella Coreografia e assistente de direção Fernanda Chamma Direção musical e arranjos Daniel Rocha Maestro e preparação vocal Guilherme Terra Designer de luz Guilherme Herrero Figurino Ligia Rocha e Marco Pacheco Produção de figurino Eliana Liu Assistente de figurino Rebecca Beolchi Visagista Anderson Bueno Designer de som Tocko Michelazzo Cenário e direção de arte Gringo Cardia Direção residente Beatriz Lucci Assistente de coreografia Alessandra Regis Direção técnica e palco Lucas Farias Stage manager Max Oliveira Pianista Renan Achar Operador de Luz Thiago Magnata Operador de Som Gustavo Inca Designer de Perucas Wellington Fontinele Assistente de perucaria Emily Garcia Comunicação e Marketing Aline Sant'Anna Assistente de Marketing Catharina Figueiredo Fotografia Caio Galluci Produção Geral Julio Cesar Figueiredo e Barbara Guerra Direção de Produção Joana Motta Produtor Executivo Jardel Romão Assistente de produção Vanessa Campanari e Celso Dornelas Produtora de elenco Gisele Lima Atendimento comercial Cristiane Petrucci Financeiro Helcio Crocio Assistente financeiro Andrea de Lara Produtores associados Cláudio Pessuti, Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Cesar Figueiredo e Luis Henrique Ramalho Co-produção Bonus Track Entretenimento, Hebe Forever e Atual Consultoria Realização Ministério da Cultura e Bonus Track Entretenimento Elenco * Débora Reis (Hebe Camargo) * Carol Costa (Hebe Jovem) * Renata Ricci (Lolita Rodrigues) * Frederico Reuter (Luís Ramos/Agnaldo Rayol) * Guilherme Magon (Décio Capuano) * Dino Fernandez (Lélio Ravagnani) * Carlos Leça (Fêgo Camargo) * Clarty Galvão (Esther Camargo) * Adriano Tunes (Mazzaropi/Marcello Camargo/Ensemble) * Brenda Nadler (Leonor/Ensemble) * Daniel Caldini (Belo Garrido/Ensemble) * Giovana Zotti (Garota-Propaganda/Ensemble) * Renato Caetano (Joe Louis/Ensemble) * Renata Brás (Nair Bello/Ensemble) * Fernando Marianno (Golias/Ensemble) * Rodrigo Filgueiras Garcia (Agnaldo Rayol Jovem/Ensemble) * Fefa Moreira (Stella Camargo/Ensemble) * Keka Quarterone (Ensemble) * Mari Saraiva (Ensemble) * Maysa Mundim (Ensemble) * Renato Bellini (Ensemble) Renato Russo, musical que mostra a trajetória de um dos nossos maiores artistas da música reestréia em São Paulo Bruce Gomlevsky em RENATO RUSSO O MUSICAL De Daniela Pereira de Carvalho Direção Mauro Mendonça Filho Direção Musical Marcelo Alonso Neves Ficha Técnica Texto: Daniela Pereira de Carvalho Direção: Mauro Mendonça Filho Direção Musical: Marcelo Alonso Neves Com: Bruce Gomlevsky Banda Arte Profana: Guitarra: Ziel de Castro Baixo: Maninho Bass Teclado: Juba Califórnia Bateria: Marcos Vinni Iluminação: Wagner Pinto Cenografia: Bel Lobo e Bob Neri Figurino: Jeane Figueiredo Assessoria de Imprensa: Morente Forte Realização: BG ArtEntretenimento e Gávea Filmes Patrocínio: REDE Produtores associados: Bianca de Felippes e Bruce Gomlevsky Serviço RENATO RUSSO, O MUSICAL THEATRO NET SP (800 lugares) Rua Olimpíadas, 360 – Shopping Vila Olímpia/5° andar Bilheteria: terça a domingo a partir das 14h. Vendas: www.ingressorapido.com.br / 4003.1212 Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 17h30 Ingressos: De R$ 50 a R$ 120 Duração: 120 minutos Recomendação: 12 anos Gênero: musical Estreou em 2006 no Rio de Janeiro Temporada 2018: de 05 de Janeiro até 25 de Fevereiro Amigas, pero no mucho - Reestreia As Hilárias amigas estão de volta Rola inveja, fofoca, amor, admiração, despeito, amizade, carinho....tudo isso e muito mais....explosão de sentimentos de mulheres casadas ou solteiras, mas que de alguma maneira são solitárias e querem apenas vivem bem, com alegria e amor. Elias Andreato, Nilton Bicudo, Leandro Luna e Raphael Gama, Anderson Beltrão de Célia Regina Forte direção José Possi Neto Nova temporada no Teatro Folha a partir de 10 de Janeiro Comédia irreverente volta ao Teatro Folha em 2018, para apresentações às quartas e quintas Ficha Técnica AUTORA: Célia Forte DIREÇÃO GERAL e FIGURINOS: José Possi Neto TRILHA COMPOSTA: Miguel Briamonte PIANO AO VIVO: Anderson Beltrão MÚSICA “Amigas pero para siempre” – dueto (versão livre) Elias Andreato PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: Denise Fraga voz em off CENÁRIO: Jean-Pierre Tortil SAPATOS: Fernando Pires ILUMINAÇÃO: Wagner Freire DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Vivien Buckup SUPERVISÃO CENOGRÁFICA: Luís Rossi EXECUÇÃO CENOGRÁFICA: FCR Produções Artísticas PERUCAS: Adriana Almeida ASSESSORIA DE IMPRENSA: Daniela Bustos, Beth Gallo e Thaís Peres – Morente Forte Comunicações PROGRAMAÇÃO VISUAL: Vicka Suarez ADAPTAÇÃO DE ARTE VISUAL Erik Almeida FILMAGENS E EDIÇÕES PARA WEB: Jady Forte – Desteatrando MÍDIAS SOCIAIS: Dani Angelotti e Luciano Angelotti – Cuboweb FOTOS: João Caldas Fº ASSISTENTE DE FOTOGRAFIA Andréia Machado COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Egberto Simões PRODUÇÃO EXECUTIVA: Martha Lozano ASSISTENCIA DE PRODUÇÃO: Bárbara Santos e Jady Forte ASSISTENCIA ADMINISTRATIVA: Alcení Braz ADMINISTRAÇÃO: Magali Morente Lopes PRODUTORA: Selma Morente REALIZAÇÃO: Morente Forte Produções Teatrais PATROCÍNIO: Seguros Unimed Serviço TEATRO FOLHA (305 lugares) Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço Informações: (11) 3823-2323 Vendas: (11) 3823.2423 / 3823.2737 www.teatrofolha.com.br Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 Bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h | Estacionamento do Shop: R$ 14 (primeiras duas horas). Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / 50% desconto para Clube Folha e funcionários e clientes do Cartão Renner Quartas e Quintas às 21h Ingressos: R$50 (setor 1) | R$40 (setor 2) Duração: 80 minutos Recomendação: 14 anos Temporada 2018: de 10 de janeiro até 01 de março O impactante Céus reestréia no Teatro Vivo O texto é de Wajdi Mouawad, o mesmo autor do arrebatador Incêndios. O Projeto é de Felipe Carolis, que atuou em Incêndios, e nessa obra a ideia é questionar o poder da arte diante do horror de um atentado terrorista. Um texto contemporâneo e que mexe com questões importantes. Personagens são especializados em desvendar atentados, mas têm que lidar com o sumiço de um dos integrantes da equipe. Eles estão presos, mas não é revelado para o público em qual lugar eles estão. Eles só serão soltos quando conseguirem resolver a missão. A vida de muitas pessoas está nas mãos desses profissionais. A tensão é muito grande! Ficha Técnica De Wajdi Mouawad Direção Aderbal Freire-Filho Com Felipe de Carolis, Rodrigo Pandolfo, Marco Antônio Pâmio, Karen Coelho & Isaac Bernat Diretor assistente Fernando Philbert Cenografia Fernando Mello da Costa Iluminação Maneco Quinderé Figurinos Antonio Medeiros Direção Musical Tato Taborda Vídeos e projeto gráfico Radiográfico Visagismo Erica Monteiro Assessoria de imprensa: Morente Forte Direção de produção Amanda Menezes Produção executiva Juliana Cabral Coordenação geral Maria Angela Menezes Produção Tema Eventos Culturais e E-MERGE Serviço Teatro VIVO (274 lugares) Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 (antigo 860) – Morumbi Informações: 3279.1520 e 97420.1520 Bilheteria: de terça a domingo, a partir das 14h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Acessibilidade: 6 lugares para cadeirantes, 2 lugares para mobilidade restrita e 2 cadeiras para obesos. Vallet: R$ 25. Facebook: facebook.com/vivoencena – Instagram: @vivoencena Vendas: www.ingressorapido.com.br e 4003.1212 Sexta às 20h | Sábado às 21h | Domingo às 18h Ingressos: Sexta R$ 50 | Sábado e Domingo R$ 60 Duração: 110 minutos Recomendação: 14 anos Estreou dia 27 de Outubro de 2017 Temporada 2018: de 26 de Janeiro até 04 de Março A Casa da Mariquinhas - reestreia Cabaré que traz fado e poesia Roteiro e concepção de Helder Mariani e direção de Dagoberto feliz. No palco, os atores-cantores Helder Mariani, Katia Naiane, Ricardo Arantes, e Silmara Deon – alternam fados famosos, como “É Loucura”, “Só Nós Dois É que Sabemos”, “Perseguição”, “Casa Portuguesa”, “Grândola Vila Morena”, “Esquina de Rua”, “Maldição” e “Estranha Forma de Vida”, além da canção-título “A Casa da Mariquinhas” com poesias de Fernando Pessoa, Florbela Espanca, José Régio e Bocage, nomes da literatura portuguesa. A apresentação acontece no salão da Cia da Revista para que o clima de cabaré embale o espectador. Vale dizer que A Casa da Mariquinhas foi uma animada casa de raparigas, onde os frequentadores se encontravam para contar da vida e cantar o fado. Foi leiloada e se transformou em casa de penhor. Para a realização desse trabalho, foram realizadas pesquisas em Portugal para a compreensão da importância histórica do fado e o seu valor nos dias de hoie ( foi uma expressão artística relacionada diretamente à Revolução dos Cravos que derrubou o ditador Antônio de Oliveira Salazar, em 1974) Ficha técnica / Serviço Idealização e roteiro: Helder Mariani Direção geral: Dagoberto Feliz Elenco: Helder Mariani, Katia Naiane, Ricardo Arantes e Silmara Deon. Ator stand in: Artur Volpi Direção musical: Marco França Desenho de luz: Matheus Macedo Direção de arte: André Medeiros Martins Identidade visual: Murilo Thaveira Fotos: Rafael Sampaio Realização: Cia. Da Palavra e Nossa Senhora da Produção Espetáculo: A CASA DA MARIQUINHAS - Um cabaré português com Poesia e Fado Reestreia: 20 de janeiro. Sábado, às 18h Temporada: do de janeiro a 11 de março Horários: sábados e domingos, às 18h Local: Cia da Revista – Botequim Contra Regra Endereço: Alameda Nothmann, nº 1135. Campos Elíseos. SP. Tel: (11) 3791-5200 Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). Bilheteria: 1h antes das sessões. Aceita cartões. Gênero: Cabaré de fado. Classificação: 12 anos. Duração: 70 min. Capacidade: 30 lugares. Acessibilidade. Ar condicionado. Não haverá espetáculo nos dia 3 e 4 de fevereiro. Vendas online: www.compreingressos.com - (11) 2122-4070 Coisas Estranhas Acontecem Nesta Casa - Reestreia Elenco Pablo Diego Garcia, Pedro Bosnich, Bruno Sperança, Deo Patricio e Daniel Aguiar De Pablo Diego Garcia Direção Marcio Macena Co-Direção Marisa Orth A partir de 13 de Janeiro no Teatro Augusta Uma velha mansão de Campos de Jordão guarda um velho segredo Na trama, história de 5 personagens excêntricos, presos por uma tempestade. Fleury, Kleber e Alfredo moram no casarão e se odeiam. Fleury é o mais velho e está perdendo a memória; Kleber é alcoólatra, mau humorado e fumante compulsivo; Alfredo é um costureiro sem talento. São pessoas falidas que têm como ponto de ebulição a explosão de uma panela num jantar que seria servido para a cliente mais importante de Alfredo, a socialite Marcela Vitanozzi que poderá salvar todos da miséria. A socialite acaba falecendo durante o jantar e um jornalista misterioso os visita bem na hora que estão tentando esconder o corpo. Ficha Técnica Texto: Pablo Diego Garcia Elenco: Pablo Diego Garcia, Pedro Bosnich, Bruno Sperança, Deo Patricio e Daniel Aguiar Standing: Almir Martins Direção: Marcio Macena Co-Direção: Marisa Orth Cenário: Andre Diniz Figurino: Kogen Trilha Sonora: Andre Aquino Iluminação: Cesar Pivetti Fotos: Priscila Prade Assessoria de Imprensa: Morente Forte Produção: Pablo Diego Assistente: Erlane Souza Realização: Kogen Apoio cultural: Cavix e D`ouro Antigo Patrocínio: Porto Seguro Serviço Teatro Augusta (328 lugares) Rua Augusta, 943 Informações: 3151.4141 Bilheteria: Quarta a domingo, a partir das 15h. Aceita todos os cartões de crédito e débito, não aceita cheque. Vendas: www.ingressorápido.com.br / 4003.1212 Sábados às 22h | Domingos às 20h Ingressos: R$ 50 Clientes Porto Seguro tem 50% de desconto Duração: 90 minutos Recomendação: 12 anos Reestreia dia 13 de Janeiro de 2018 Temporada: até 04 de Março Teatro Porto Seguro nas férias Versão na Praça 2018 A praça do Espaço Cultural Porto Seguro e o Gemma Restaurante recebem, nos dias 27 e 28 de janeiro, mais uma edição do Versão na Praça – com artistas da cena musical contemporânea fazendo releituras de obras de músicos consagrados. No sábado, 27 de janeiro, o dia começa com apresentação da Palhaça Rubra (às 11h), com seu show de variedades musicais interativas. À tarde sobe ao palco Ana Cañas, interpretando músicas de Arnaldo Antunes (às 15h).. Neste show inédito a cantora e compositora interpreta hits como Socorro, Beija Eu e Velha Infância, além de composições assinadas por Ana Canãs em parceria com Arnaldo Antunes, como A Menina e o Cachorro e Na Multidão. No domingo, 28 de janeiro, é a vez do Grupo Triii (às 11h) abrir o dia e divertir crianças e adultos com músicas, brincadeiras e performances. Às 15h é a vez de Marya Bravo sacudir a praça do Espaço Cultural com o show Marya Bravo Canta Beatles .A banda sempre fez parte da vida e percurso da contora, e sua mãe, Lizzie Bravo, foi a única brasileira a cantar com os Beatles. Filha também de Zé Rodrix, Marya recria clássicos de diversas fases da banda comoHey Jude, While My Guitar Gently Weeps, Blackbird, The Long And Winding Road, Here, There And Everywhere e Something. Além das apresentações, das 9h às 18h tem comidinhas, food trucks, bike foods, lojinhas de artesanato e arte, em mais uma opção de lazer e cultura para toda a família. Exposição Carlos Garaicoa Com obras no acervo da Tate Modern Gallery, de Londres, do Centre Pompidou, de Paris, do Guggenheim e do Museu de Arte Moderna (MoMA), ambos de Nova York, e do Museu de Bellas Artes de Cuba. São 22 obras com instalações, vídeos, fotografias, maquetes e desenhos que apresentam percursos criativos, com destaque para os primeiros ensaios feitos para investigar criativamente Havana, capital de seu país de origem. Serviço: VERSÃO NA PRAÇA Local: Praça entre o Espaço Cultural Porto Seguro e Restaurante Gemma. Classificação etária: livre. Horário: Das 9h às 18h. Entrada gratuita. Dia 27 de janeiro - Sábado Palhaça Rubra, às 11h ANA CAÑAS no show Ana Cañas Canta Arnaldo Antunes Dia 28 de janeiro - Domingo Grupo Triii, às 11h MARYA BRAVO no show Marya Bravo Canta Beatles **** EXPOSIÇÃO CARLOS GARAICOA Período de exposição: de 7 de fevereiro a 6 de maio 2018. De terça a sábado das 10h às 19h, domingo das 10h às 17h Entrada gratuita. ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO Alameda Barão de Piracicaba, 610 Campos Elíseos – São Paulo (11) 3226-7361 Capacidade: 305 pessoas Acessibilidade: O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio. Estacionamento: Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro) De Segunda a sexta-feira até 1h30 gratuito (1ª, 2ª e 3ª hora adicional R$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados - R$ 20,00 (preço único). Serviço de vans: O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro Porto Seguro e do Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entrar em contato pelo telefone (11) 3226-7361. Gemma Restaurante: Recesso de 22 de dezembro a 7 de janeiro. A partir de 8 de janeiro - Terças a sextas-feiras das 12h às 19h. Sitehttp://espacoculturalportoseguro.com.br Facebookhttp://facebook.com/EspacoCulturalPortoSeguro Instagram @EspacoCulturalPortoSeguro L, O Musical – estreia em SP depois de temporada no Rio Musical-manifesto feminista do Criaturas Alaranjadas Núcleo de Criação Continuada A peça, dirigida e escrita por Sérgio Maggio, tem como objetivo celebrar o amor entre mulheres ao som de vozes femininas da MPB Com Elisa Lucinda, Ellen Oléria, Renata Celidonio, Gabriela Correa, Tainá Baldez e Luiza Guimarães Músicas de Simone, Adriana Calcanhotto, Márcia Castro, Cássia Eller, Mart’nália, Isabella Taviani, Maria Gadú, Leci Brandão, Sandra de Sá, Angela Ro Ro, Marina Lima, Maria Bethânia, entre outras cantoras. Ficha Técnica Realização e patrocínio: Banco do Brasil Direção geral e dramaturgia: Sérgio Maggio Direção musical: Luís Filipe de Lima Direção de movimento: Ana Paula Bouzas Diretor assistente e de palco: Jones de Abreu Atrizes/Personagens: Elisa Lucinda (Ester), Ellen Oléria (Rute), Renata Celidonio (Anne), Gabriela Correa (Noiva Erina e Simone), Tainá Baldez (Noiva L e Elle) e Luiza Guimarães (Xena Charme, Noiva Safo, Lea Secret e Filipa) Instrumentistas: Alana Alberg (baixo), Marlene de Souza Lima (guitarra), Nathália Reinehr (bateria) e musicista a definir (teclado) Desenho de Luz: Aurélio de Simoni Desenho e operação de som: Branco Ferreira Concepção de Figurinos: Carol Lobato Concepção de cenário: Maria Carmen de Souza Concepção de visagismo: Luma Le Roy Concepção de som: Branco Ferreira Preparação vocal: Sara Mariano Roteiro musical: Sérgio Maggio e Ellen Oléria Supervisão de roteiro musical: Luís Filipe de Lima Supervisão de dramaturgia: Daniela Pereira de Carvalho Assistentes de dramaturgia: Ellen Oléria e Yuri Fidélis Fotografia: Diego Bresani, Patrícia Lino, Cristina Granato e Sérgio Martins Design gráfico: Chica Magalhães Coordenação de redes sociais: Rosualdo Rodrigues Direção de produção: Ana Paula Martins Produção executiva: Ana Nero Concepção e idealização: Criaturas Alaranjadas Núcleo de Criação Continuada Assessoria de Imprensa: Pombo Correio Serviço Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo - Rua Álvares Penteado, 112 – Centro* Temporada: 6 de janeiro a 26 de fevereiro Às sextas, aos sábados e às segundas-feiras, às 20h, e aos domingos, às 19h. Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada), com venda pelo site Eventim.com.br Duração: 110 minutos Classificação: 14 anos Lotação: 140 lugares *Acesso ao calçadão pelas estações Sé e São Bento do Metrô. Estacionamento conveniado: Estapar Estacionamentos - Rua Santo Amaro, 272 - Centro, com custo de R$15 pelo período de 5 horas. É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB. Traslado gratuito: uma van faz o transporte gratuito entre o estacionamento e o CCBB, com parada na estação República do Metrô no trajeto de volta. Informações: (11)3113-3651 | (11) 3113-3652 ou ccbbsp@bb.com.br | www.bb.com.br/cultura | www.twitter.com/ccbb_sp | www.facebook.com/ccbbsp | www.instagram.com/bancodobrasil Mártir A Cia. Arthur-Arnaldo propõe reflexão sobre intolerância religiosa e os discursos de ódio Direção de Soledad Yunge, espetáculo reestreia no dia 12 de janeiro no Teatro Cacilda Becker. A entrada é gratuita, com distribuição de ingressos uma hora antes de cada sessão Sinopse - Benjamim não quer mais frequentar as aulas de natação na escola. Sua mãe acha que ele está usando drogas ou tem conflitos com seu corpo. Mas, na verdade, o jovem encontrou Deus, e as aulas mistas ofendem os seus princípios religiosos. Fundamentalismo e intolerância são os principais temas desta provocadora peça, que também questiona: até onde somos capazes de chegar para aceitar a fé do outro? Quando devemos impor as nossa próprias crenças? FICHA TÉCNICA Texto: Marius Von Mayenburg Tradução: Christine Röhrig Elenco: Ana Andreatta, Carlos Morelli, Edu Guimarães, Georgina Castro, João Bienemann, Júlia Novaes, Taiguara Chagas e Tuna Serzedello. Direção: Soledad Yunge Assistente de Direção: Luisa Taborda Trilha sonora original: Fabio Muepetmo Cenário, Figurino e Iluminação: Rafael Souza Produção Executiva: Carú Lima Direção de produção: Soledad Yunge Realização: Cia. Arthur-Arnaldo da Cooperativa Paulista de Teatro Assessoria de Imprensa: Pombo Correio SERVIÇO “Mártir”, da Cia. Arthur-Arnaldo Teatro Cacilda Becker – Rua Tito, 295 - Lapa Temporada: de 12 de janeiro a 4 de fevereiro Às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h *Sessão extra ocorre no dia 25 de janeiro, às 21h Ingressos: grátis, com distribuição de convites uma hora antes de cada sessão Duração: 80 minutos Classificação: 14 anos Lotação: 198 lugares Fortes Batidas – reestréia Vencedora dos prêmios APCA e São Paulo, com texto e direção de Pedro Granato Conta histórias de 15 jovens que aproveitam a noite em uma festa. O teatro é imersivo e o público é convidado para dançar e assiste a tudo como se estivesse na mesma pista. A trilha sonora, reformulada, agora tem músicas de Karol Conka, Beyoncé, Pablo Vittar, entre outros. FICHA TÉCNICA Direção e dramaturgia: Pedro Granato Cenário: Diego Dac Assistente de direção e Iluminação: Gabriel Tavares DJ: Pedro Augusto Monteiro Coreógrafa e Stand-in: Inês Bushatsky Assistentes de dramaturgia: Manuela Pereira e Natália Xavier Produção: Contorno Produções e Pequeno Ato Direção de Produção e Produção Executiva: Jessica Rodrigues e Victória Martinez Atores: Ariel Rodrigues, Beatriz Silveira, Bianca Lopresti, Bruno Lourenço, Felipe Aidar, Fernando Vilela, Gabriela Andrade, Gabriela Gama, Gal Goldwaser, Inês Bushatsky, Ingrid Mantovan, Laura Vicente, Lia Maria, Mateus Menoni, Mau Machado e Vitor DiCastro. Assessoria de imprensa: Pombo Correio SERVIÇO Fortes Batidas, de Pedro Granato Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 100 - Paraíso Temporada: 23 de janeiro a 7 de fevereiro de 2018 Terças e quartas-feiras, às 20h Ingressos: grátis, com distribuição de ingressos uma hora antes de cada apresentação. Duração: 70 minutos Classificação: 16 anos Lotação: 150 lugares Maitê Proença estreia A Mulher de Bath no Sesc Bom Retiro A peça mostra o universo feminino com humor e fala de liberdade sexualidade e livre arbítrio. A montagem foi adaptada para uma linguagem moderna e com pitadas de contemporaneidade, já que o texto de Geoffrey Chaucer foi escrito em 1380. No Palco, Maitê vice uma mulher experiente que revive a sua vida, com seus amores, rancores, vinganças, traições e sua grandeza. Essa mulher fala de sua história de maneira ardorosa à beira de uma estrada, na Inglaterra medieval. "É um texto de interesse universal. Uma mulher falando dos jogos e artimanhas do amor, das guerras infernais no casamento, do sexo e suas armadilhas, das diferenças entre homens e mulheres, da necessidade da soberania feminina, de seu pleito por liberdade. São as mesmas questões de hoje. Ele foi surpreendente em sua época, e continua a surpreender agora”, conta Maitê Proença, atriz e idealizadora do projeto. Ficha Técnica Texto: Geoffrey Chaucer Tradução: José Francisco Botelho Adaptação: Maitê Proença Direção: Amir Haddad Com: Maitê Proença Participação do ator e músico: Alessandro Persan Cenário: Luiz Henrique Sá Figurino: Angèle Froes Adereços: Marcilio Barroco Iluminação: Vilmar Olos Preparadora Corporal: Marina Salomon Assistente de direção: Alessandro Persan Trilha Sonora: Alessandro Persan Camareiro: Fefo Fernando Fotos divulgação: Daniel Chiacos Fotos de cena: Sabrina Moura Projeto Gráfico: Fabio Arruda e Rodrigo Bleque (Cubículo) Assessoria de Imprensa : Heloisa Cintra e Douglas Picchetti (Pombo Correio) Idealização: Maitê Proença Produção em SP: Flandia Mattar Direção de Produção: Maitê Proença e Sandro Rabello Realização: M. Proença Produções e D!ga Sim Produções Serviço A Mulher de Bath Teatro. 16 anos. De 25/01 a 04/03. Estreia, Quinta, 18h Sexta e Sábado, às 21h. Domingo, às 18h. R$9,00 (Credencial Plena) R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira) Endereço Sesc Bom Retiro Al. Nothmann, 185 – Campos Elíseos. Acessibilidade: Entrada com acesso para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Estacionamento próprio. Valores: Com apresentação de Credencial Plena - R$ 5,50 até uma hora; R$ 2,00 adicional por hora. Não credenciados - R$ 12,00 até uma hora; R$ 3,00 adicional por hora. Tel: 3332 3600. Horário de funcionamento da unidade: de terça a sexta, das 9h às 21h; sábados das 10h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 18h. Além do que os nossos olhos registram Priscila Fantin, Luíza Tomé e Letícia Birkheuer protagonizam comédia inédita em São Paulo, no Teatro J. Safra Priscila Fantin, Luíza Tomé e Letícia Birkheuer protagonizam comédia inédita em São Paulo O texto fala sobre as relações femininas diferentes gerações - mãe, filha e avó - e aborda temas como família, amizades, classes sociais, racismo, homofobia e bullying. “Além do que os nossos olhos registram” trata da convivência entre três gerações de mulheres, com visões diferentes de suas vivências particulares, para problemas semelhantes. De maneira emocional, o espetáculo aborda as angústias e alegrias do universo feminino. Ficha Técnica Texto: Fernando Duarte Direção: Fernando Philbert Assistente de direção: Rodrigo França Elenco: Luíza Tomé, Priscila Fantin & Letícia Birkheuer Figurinos: Patrícia Muniz Iluminação: Vilmar Olos Cenário: Natália Lana Visagismo: Walter Lobato Fotos: Lucio Luna Coordenador de projeto: Fernando Duarte Dir. de produção: Fabricio Chianello Realização: Ymbu Entretenimento LTD SERVIÇO Além do que os nossos olhos registram Apresentação: de 19 de janeiro a 11 de março de 2018 Horário: sexta 21h30/ sábado 21h / domingo 20h Classificação: 12 anos Duração: 65 minutos Gênero: Comédia dramática PRÉ VENDA ATÉ 17/01/2018: Plateia Premium: R$ 50,00 Plateia Vip: R$ 50,00 Mezanino: R$ 30,00 Mezanino com visão parcial: R$ 20,00 SEXTAS E DOMINGOS (a partir de 18/01/2018): Plateia Premium: R$ 70,00 Plateia Vip: R$ 70,00 Mezanino: R$ 30,00 Mezanino com visão parcial: R$ 25,00 ( O site De olho na cena considera, mesmo o estabelecimento avisando, absurdo existir lugar com visão parcial) SÁBADOS (a partir de 18/01/2018): Plateia Premium: R$ 80,00 Plateia Vip: R$ 80,00 Mezanino: R$ 30,00 Mezanino com visão parcial: R$ 30,00 Teatro J. Safra Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo - SP Telefone: (11) 3611-3042 Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro. Capacidade da casa: 627 lugares Acessibilidade para deficiente físico Estacionamento Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 25,00 Horário de Funcionamento da bilheteria Quartas e quintas – 14h às 21h Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos Vendas on-line: www.teatrojsafra.com.br ou http://www.compreingressos.com/teatros/497-Teatro-J+-Safra Vendas por telefone: (11) 2626-0243 Aceita os cartões de crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques. |
||||||||
|
Clique nas imagens para ampliar: |
||||||||
 |
||||||||
|
|