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| TEATRO | ||||||||
| Acompanhe o melhor do teatro adulto e infantil! As principais estreias nos palcos estão aqui. Não deixe de ler as matérias e críticas. |
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| Entrevistas e dicas de espetáculos | ||||||||
| Sesc 24 de maio divulga programação de junho de teatro e dança | ||||||||
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BRASIL CENA ABERTAO projeto reúne trabalhos da cena contemporânea brasileira explorando as linguagens do teatro, dança, performances limítrofes e híbridas espetáculo DESCARTES COM LENTES – TEXTO: PAULO LEMINSKI. DIREÇÃO: MARCIO ABREU Dia 4 de junho. Terça, 16h Local: Teatro (1º subsolo) - 216 lugares Duração: 60 minutos Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos Ingressos: R$ 30 (inteira); R$ 15 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 9 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda a partir de 28/5, às 12h, no portal sescsp.org.br, e 29/5, às 17h30, nas bilheterias das unidades da rede Sesc SP. Venda limitada a 4 ingressos por pessoa. Em Descartes com lentes, Leminski desenha um cenário imaginário em que René Descartes vem ao Brasil com a expedição holandesa de Maurício de Nassau, e discorre sobre o que experimenta no primeiro jardim botânico de uma colônia americana em Recife. Nesta Performance, o pensamento cartesiano se desmonta assim como o território, e tudo se reconstrói através de aumentos e afastamentos. Fluxo da linguagem que reinventa a própria linguagem, e desconstrói tanto o pensar cartesiano, quanto a lógica ocidental, restando outros devires e compondo uma outra sintaxe, um outro fluxo de intensidades. A Companhia Brasileira de Teatro foi fundada no ano de 2000 pelo dramaturgo e diretor Marcio Abreu, colaborador da Plataforma Brasil Cena Aberta. A sede do grupo situa-se no mapa do centro histórico de Curitiba e traz da memória da cidade, ecos da poesia de Paulo Leminski, que lá viveu e produziu. Na peça Descartes com Lentes (2009), o solo da atriz Nadja Naira experimenta o encontro com este texto de Leminski, considerado impulso para criação de Catatau (1975), obra mítica do mesmo autor. Texto: Paulo Leminski Direção: Marcio Abreu Elenco: Nadja Naira Figurino: Fernando Marés Pintura Corporal: Ranieri Gonzalez Operador de luz: Henrique Linhares Operador de som: Cássia Damasceno Direção de produção: Giovana Soar Administração: Cássia Damasceno Assistência de Produção: Isadora Flores Criação, Realização e Produção: Companhia Brasileira de Teatro DESASTRO Dia 5 de junho. Quarta-feira, 17h. Local: Teatro (1º subsolo) - 216 lugares Duração: 50 minutos Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos Ingressos: R$ 30 (inteira); R$ 15 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 9 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda a partir de 28/5, às 12h, no portal sescsp.org.br, e 29/5, às 17h30, nas bilheterias das unidades da rede Sesc SP. Venda limitada a 4 ingressos por pessoa. O espetáculo Desastro está situado entre a dança, o teatro e o concerto de rock. Nas palavras do próprio diretor: "Na peça, é como se os personagens de Star Wars dançassem ao som de David Bowie num episódio dos Power Rangers. Voltada principalmente para os adolescentes, Desastro é uma coreografia neon, um ideia de futuro congelada no passado, um universo de excentricidade espacial, um universo construído a partir de um vômito de luz. Desastro é tão apoteótico quanto um strobo forjado pela mão no interruptor do quarto. Uma peça toda ao som de versões do hit "Space Oddity" de David Bowie". Concepção e direção: Neto Machado Criação e performance: Bernardo Stumpf, Daniella Aguiar, Jorge Alencar, Jorge Oliveira e Neto Machado Composição original e arranjo vocal: Yuri Alencar Edição de som e trilha: Bernardo Stumpf Concepção de Luz: Fábia Regina Figurino: Elenco e Neto Machado Artistas colaboradores nas residências: Elisabete Finger, Jorge Alencar, Leo França, Sandro Amaral e Thiago Granato Uma coprodução: Expressão e Dimenti Direção geral de produção: Cândida Monte e Wellington Guitti Direção de produção Salvador: Ellen Mello Realizado em parceria com Aspart CARTAS À MADAME SATÃ OU ME DESESPERO SEM NOTÍCIAS SUAS – CIA. OS CRESPOS Dia 6 de junho. Quinta, às 16h30 Local: Área de Convivência. Duração: 35 minutos Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos Grátis. Cartas à Madame Satã ou me desespero sem notícias suas (2014) faz parte da trilogia "Dos desmanches aos sonhos , pesquisa continuada do grupo ao redor de questões sobre a afetividade negra em diferentes contextos, desdobrando-se em debates sobre a negritude, sexualidade, família, e o impacto da escravidão nas maneiras de amar. O material audiovisual foi construido através de entrevistas e cartas recolhidas nos mais diversos cotidianos, a isso está somado as muitas palavras suspensas de biografias negras de figuras públicas e anônimas, embaralhadas em narrativas agora endereçadas em tom confessional à Madame Satã, figura mitica negra do Rio de Janeiro no sesc XX. A trilha sonora ao vivo movimenta a criação a partir das corporeidades negras da capoeira angolana, do samba de roda, da dança dos orixás, e da dança contemporânea. A partir destas referencias surge um monólogo com a força do gesto e do discurso, entrecortado por manifestos poéticos que brincam com estereótipos e expõem diversas questões políticas contemporâneas. A Cia. Os Crespos surge dos encontros entre atores e atrizes negras que estudaram juntos na Escola de Arte Dramática da USP, e estrearam, em 2007, uma releitura do texto Quarto de Despejo de Carolina de Jesus, dirigidos por José Fernando de Azevedo, primeiro professor negro da EAD. Direção: Lucelia Sergio Ator criador: Sidney Santiago Kuanza Dramaturgia: José Fernando de Azevedo Direção musical e operação: Dani Nega Iluminação original: Will Damas Iluminação e operação: Eduardo Luz Direção de arte: Antônio Vanfill Atores colaboradores: Luis Navarro e Vitor Bassi Preparação corporal: Janette Santiago Contrarregragem: Rogério Aparecido Preparação vocal: Frederico Santiago Operação de vídeo: Eduardo Alves PRETO - DIREÇÃO: MARCIO ABREU Dia 7 de junho. Sexta, às 16h Local: Teatro (1º subsolo) - 216 lugares Duração: 100 minutos Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos Ingressos: R$ 30 (inteira); R$ 15 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 9 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda a partir de 28/5, às 12h, no portal sescsp.org.br, e 29/5, às 17h30, nas bilheterias das unidades da rede Sesc SP. Venda limitada a 4 ingressos por pessoa. Preto é um desdobramento do PROJETO bRASIL (2015), que assim como o projeto Brasil Cena Aberta, mergulhou em referências literárias que possam gerar mais questões a partir da seguinte provocação: "A identidade como ela é?". Inspirados na produção de teóricos como Achille Mbembe, resolveram ir à campo para experimentar na pele "Como pensar a diferença e a vida, o semelhante o dissemelhante, o excedente e o em comum?". A peça se articula em torno da fala pública de uma mulher negra e o que sua fala é capaz de mover. O grupo reage às dimensões do racismo que permanecem nas relações e que definem a imagem do corpo social. Invadidos por instâncias do real, criam diálogos entre os artistas-criadores, orientados por questões como: Para quem queremos falar neste momento? Que vozes queremos ouvir? Que imagens queremos descrever? Como me vejo? Como me veem? Que espaços queremos ocupar? Quem fala? Quem escuta? Um projeto que busca construir espaços de trocas entre essas diversas cartografias e modos de vida, olhando para o racismo na vida cotidiana do país, em perspectiva com o mundo. Deixando-se afetar para levar, para sala de ensaio, reações artísticas, apoiandos em uma dramaturgia que nasce ao mesmo tempo que o gesto. Ressaltar a dimensão pública associada ao projeto, pensado como um espaço de convivência e formação, aberto para conversas públicas, e a descoberta em comum de possibilidades futuras. Direção: Marcio Abreu Elenco: Cássia Damasceno, Felipe Soares, Grace Passô, Nadja Naira, Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan / Rafael Bacelar - em alternância Músico: Felipe Storino Dramaturgia: Marcio Abreu, Grace Passô, Nadja Naira Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira Trilha e efeitos sonoros: Felipe Storino Cenografia: Marcelo Alvarenga Direção de produção: José Maria | NIA Teatro Direção de movimento: Marcia Rubin Figurino: Ticiana Passos Vídeos: Batman Zavaresse e Bruna Lessa Orientação de texto e consultoria vocal: Babaya Consultoria vocal e musical: Ernani Maletta Colaboração artística: Aline Villa Real e Leda Maria Martins Assistência de iluminação e operador de luz: Henrique Linhares Assistência de produção e contrarregragem: Eloy Machado Operador de vídeo: Bruna Lessa, Márcio Gonçalves, Michelle Bezerra Operador de som: Bruno Carneiro, Chico Santarosa Produção executiva: Caroll Teixeira Design de som: Felipe Storino, Bruno dos Reis e Kleber Araújo Adereços, esculturas: Bruno Dante Participação artística na residência em Dresden: Danilo Grangheia, Daniel Schauf e Simon Möllendorf Projeto Gráfico: Fabio Arruda e Rodrigo Bleque | Cubículo Fotos: Nana Moraes Patrocínio: Petrobras e Governo Federal Produção e realização: companhia brasileira de teatro Coprodução: HELLERAU - European Center for the Arts Dresden, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, Théâtre de Choisy-le-Roi - Scène conventionnée pour la diversité linguistique, Sesc São Paulo Direção de Produção: Giovana Soar Administrativo e Financeiro: Cássia Damasceno Assistência Ad. ELES NÃO USAM TÊNIS NAIQUE – CIA. MARGINAL Dia 9 de junho. Domingo, 16h Local: Teatro (1º subsolo) - 216 lugares Duração: 85 minutos Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos Ingressos: R$ 30 (inteira); R$ 15 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 9 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda a partir de 28/5, às 12h, no portal sescsp.org.br, e 29/5, às 17h30, nas bilheterias das unidades da rede Sesc SP. Venda limitada a 4 ingressos por pessoa. Ambientado numa favela do Rio de Janeiro, o espetáculo narra o reencontro de um pai e uma filha que não se viam há muitos anos. Ele foi traficante nos anos 80, quando o comércio ilegal de drogas ainda mantinha um vínculo moral com a comunidade, ela é uma jovem traficante nos dias atuais. O espetáculo gira em torno de um embate ideológico entre os dois personagens, representados em cena por quatro atores que se alternam sucessivamente nos dois papeis, num jogo cênico em que nenhuma posição é fixa e onde a ficção está sempre sob o risco da realidade. Direção: Isabel Penoni Texto: Márcia Zanelatto Intervenção dramatúrgica: Cia Marginal Elenco: Geandra Nobre, Jaqueline Andrade, Phellipe Azevedo, Rodrigo Souza, Wallace Lino Direção Musical: Thomas Harres Trilha sonora original: Rodrigo Souza e Thomas Harres Cenário: Guga Ferraz Figurino: Raquel Theo Luz: Pedro Struchiner Programação gráfica: Daniel Kucera Foto: Ratão Diniz Assistente de fotografia: Aline Oliveira Produção: Mariluci Nascimento Assistente de produção: Priscilla Monteiro Realização: Cia Marginal espetáculo TEBAS LAND – TEXTO: SÉRGIO BLANCO. DIREÇÃO: VICTOR GARCIA PERALTA ESTREIA: 21 de junho. Sexta-feira, às 21h TEMPORADA: 21 de junho a 21 de julho. Quinta a sábado, às 21h; Domingo, às 18h. Local: Teatro (1º subsolo) - 216 lugares Duração: 100 minutos Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos Ingressos: R$ 40 (inteira); R$ 20 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 12(credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda a partir de 11/6, às 12h, no portal |
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