|
|||||||||||
 |
|||||||||||
|
|||||||||||
|
|
| TEATRO | ||||||||
| Acompanhe o melhor do teatro adulto e infantil! As principais estreias nos palcos estão aqui. Não deixe de ler as matérias e críticas. |
||||||||
| Críticas - Teatro Adulto | ||||||||
| A intensidade de A Última Dança | ||||||||
|
||||||||
Natália Gonsales em cena é de tirar o fôlego. No espetáculo A Última Dança, a atriz encena monólogo inspirado em diário da escritora e filósofa francesa Simone Weil, que era operária e registrou o difícil cotidiano dentro das fábricas.As pesquisas publicadas por Eclea Bosi (“Simone Weil - A condição operária e outros estudos sobre a opressão”) também foram usadas para a criação do espetáculo, que foi adaptado para o teatro pelo dramaturgo, diretor, coordenador do Núcleo de Dramaturgia do SESI, César Baptista. Natália participou de todo o processo de adaptação, já que o projeto é seu e muitos questionamentos na peça também são seus e de César Baptista, claro. Simone Weil tinha uma vida confortável, mas deixou tudo de lado e foi viver um cotidiano de privações ao lado de operários. Um trabalho escravizante, extenuante, sob a fome e a loucura de ter que produzir e produzir. Estar doente? Expor sentimentos? Lutar contra a opressão? Nada disso é permitido devido a um único alvo: produzir e produzir para uma elite que tem o único objetivo: o enriquecimento. Os direitos trabalhistas vieram depois, com muito custo, e essa peça é necessária, um grito contra a exploração e escravidão, que ainda continuam existindo em pleno 2016. Aliás, existe um movimento com o objetivo de tirar cada vez mais os direitos conquistados... O futuro é incerto e amedronta. Num primeiro momento, a atriz conversa com a plateia e logo em seguida dá voz a Simone, às suas angústias, dores e inquietações. Um cotidiano onde o ser humano perde a sua identidade em nome de uma rotina marcada pela fome, calor no ambiente de trabalho, doenças, acidentes. Um ambiente sub-humano. Natália mostra todo esse cotidiano através de um trabalho intenso, que emociona. A voz e o corpo são essenciais para a representação desse esforço absurdo do trabalhador para cumprir as metas absurdas do trabalho. Um ritmo de trabalho tão intenso que coloca o ser humano à beira da loucura e o esgotamento físico e mental é inevitável. Máquinas de linha de produção ocupam o palco ( cenografia criada por Flavio Tolezani a partir de objetos de trabalho que eram da fábrica do avô de Natália) e as movimentações dos equipamentos são feitas pela atriz de forma ensandecida porque para conseguir atingir as metas de alta produção as máquinas não podem parar nenhum segundo. Natália é bailarina e o seu condicionamento físico é incrível. Além disso, os movimentos coreografados transmitem emoções que a fala não tem a capacidade de transmitir,porque o corpo desse trabalhador está tão debilitado que não há forças para a comunicação verbal e o semblante traz a fisionomia de uma mulher envelhecida devido à rotina extenuante. A luz e a trilha sonora ( e efeitos sonoros) contribuem para que a ambientação transmita a insalubridade das fábricas, o desespero do trabalhador. O barulho contínuo e irritante das máquinas, o vermelho do calor, a penumbra do local de trabalho, o azul de uma mulher que tenta manter a sanidade, a vestimenta bege e a cor bege traduzindo em cena a inércia perante uma vida exposta ao desrespeito e à miséria financeira e intelectual. Como escrever sobre essa triste realidade sem vivenciá-la? Simone Weil teve a coragem de largar uma vida confortável para se dedicar a conhecer esse cotidiano de privações. Morreu nova, doente, aos 34 anos, e deixou os escritos que serviram de base para esse espetáculo impactante e que tem que ser visto! Ficha Técnica Concepção e Atuação: Natalia Gonsales. Encenação: Natalia Gonsales, César Baptista, Fernanda Bueno e Janaína Suaudeau. Provocadores: César Baptista e Janaína Suaudeau. Criação Dramatúrgica: César Baptista. Direção de Movimento e Coreografia: Fernanda Bueno. Composição Sonora: Daniel Maia. Iluminação: Igor Sane. Cenário: Flávio Tolezani. Figurino: Natália Gonsales. Designer Gráfico: Murilo Thaveira. Fotografia: Flávio Tolezani. Produção Executiva: Anna Zêpa. Direção de Produção: Natalia Gonsales Serviço: Reestreia 19 de setembro. Duração: 60 minutos. Classificação: 12 anos Local: Viga Espaço Cênico – Sala Viga. Rua Capote Valente, 1323. São Paulo / SP Capacidade: 80 lugares. Informações: (11) 3801-1843 Temporada: 19 de setembro a 28 de novembro. Segundas-feiras, às 21h Ingresso: R$ 30 Horário de funcionamento da bilheteria: duas horas antes do espetáculo, com possibilidade de reserva por telefone a partir das 14h, para chegada até 15 min. antes do início da sessão. Gênero: drama. Até 28 de novembro. Natália e Flávio Tolezani estão em cartaz com Fala Comigo Antes da Bomba Cair Direção de Carla Candiotto. Da junção dos textos Fala Comigo Como a Chuva e me Deixa Ouvir, que faz parte do conjunto de peças curtas em um ato do autor americano Tennessee Williams, e Vamos Sair da Chuva Quando a Bomba Cair, do paranaense Mário Bortolotto, o público acompanha um jogo intenso entre um casal que desejam muito construir uma vida em comum, mas que são muitos diferentes e a convivência é tumultuada. Teatro Eva Herz – Avenida Paulista, 2073 (Conjunto Nacional) 166 lugares (11) 3170-4059 Terças, às 21h. R$ 50 Até 25 de outubro. http://www.deolhonacena.com.br/index.php?pg=3a2b&sub=117#linha |
||||||||
|
Clique nas imagens para ampliar: |
||||||||
 |
||||||||
|
|