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| TEATRO | ||||||||
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| Entrevistas e dicas de espetáculos | ||||||||
| O diretor de teatro Gabriel Villela acabou de estrear o espetáculo Ubu Rei, com o Grupo Os Geraldos de Campinas | ||||||||
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MÃE UBU∞Se eu fosse você, eu metia essa bunda num trono.Você podia enriquecer infinitamente, comer linguiça o dia inteiro e ostentar sua carruagem pela cidade. O diretor Gabriel Villela deixa a sua criatividade fluir sem amarras, com a imaginação infinita de um artista que estuda muito e possui um talento enorme. O seu imaginai não tem limites e está pautado num grande conhecimento da história do teatro, dos movimentos artísticos e da percepção sensível da realidade em que vivemos. Como grande admiradora e pesquisadora da sua trajetória, escrevo um texto com observações sobre o seu trabalho, mas não o chamo de observações crìticas porque Villela desperta-me uma emoção e um encantamento tão grande que se deixasse de lado toda a minha admiração, não conseguiria tecer considerações sobre mais uma realização desse artista mineiro, o espetáculo Ubu Rei. As observações: O artista tem uma sensibilidade aguçada e tem a capacidade de colocar em voga problemas urgentes para a sociedade, aprimorando o senso crítico do indivíduo, tratando de problemas universais e explorando a alma humana. O diretor de teatro Gabriel Villela acabou de estrear o espetáculo Ubu Rei, com o Grupo Os Geraldos de Campinas. A trama é simples e muito bem construída: o pai Ubu, impulsionado por sua esposa Mãe Ubu, arquiteta a morte do Rei da Polônia para assumir o trono. A sede de poder é enorme e tudo vale em nome do dinheiro e da ambição desenfreada. É um homem covarde, um anti-herói que certamente é um dos personagens mais deploráveis da dramaturgia mundial e, por isso mesmo, instigante por colocar em evidência o quanto o ser humano pode ser digno de lástima. Assim que consegue realizar o seu desejo, Ubu mostra o quanto é mesquinho e trai todos que o apoiaram. É um ser nojento, grotesco. A peça Ubu Rei foi escrita em 1896 e Pai Ubu é a alegoria do político estúpido, sem brios, num texto que traz referências de Shakespeare, especialmente da peça ‘Macbeth’, com a figura de Lady Macbeth, que assim como a Mãe Ubu é quem induz o marido a conspirar contra o Rei e conquistar o poder. O protagonista encarna a alegoria do político estúpido, intratável, que se torna rei trapaceando e governa na base de atrocidades contra o povo e aliados. A tradução é dos irmãos Bárbara e Gregório Duvivier. Villela e Os Geraldos carregavam o desejo de levar Ubu Rei ao palco faz um tempo e o momento para a estreia não poderia ser mais propício: eleições presidenciais onde o que estava em jogo era a democracia ou o desrespeito, o preconceito, o descaso, usando em vão o nome de Deus e pregando uma moral pautada pela hipocrisia. A estreia ocorreu, portanto, num momento muito especial do nosso país e essa peça mostra o quanto o artista está plugado na urgência que um tema merece ser explorado. Ubu Rei é o segundo encontro profissional entre Villela e Os Geraldos. Enquanto Cordel do amor sem fim, de Claudia Barral, prima pela poesia e o encantamento, com a delicadeza típica do imaginai do diretor, Ubu Rei leva para o palco o grotesco que é característica dos personagens, com cenas em que a falta de qualquer senso de pudor dos personagens é mostrada de uma maneira sarcástica e divertida. São personagens que além de carregarem consigo um caráter vil em todas as ações que cometem, têm um linguajar vulgar. A opulência visual, sempre presente nos trabalhos de Gabriel Villela, é marcante também em Ubu Rei. Além da direção, o artista assina o cenário e o figurino. O cenário recheado de simbologias, a música (a trilha sonora é sempre essencial no imaginai do diretor e desta vez traz pérolas como Disparada, de Geraldo Vandré e Théo de Barros; Homem com H, de Antônio Barros; Canção da Despedida, de Geraldo Azevedo e Geraldo Vandré; Bella Ciao; Todo Menino é um Rei, de Nelson Rufino). Os figurinos são belos e também recheados de simbologias. Referências étnicas e tribais nos conectam com os absurdos cometidos em nome do poder e do desenvolvimento: invasão de terras indígenas, desmatamentos e por aí vai...Detalhes estilizados e que trazem para o palco influências do universo circense que Villela traz na alma, evidenciam o tom sexual e escrachado que muitas cenas contém. O ¨Brasil tropical, abençoado por Deus, bonito por natureza¨ está presente nessa encenação de uma maneira inteligente, que fala das mazelas do poder e o quanto o ser humano chega ao fundo do poço da insensatez em nome de uma ganância desprezível! Villela homenageia os mortos de Covid no Brasil e os seus familiares, especialmente os manauenses e manauaras, ponto mais marcante da sua cenografia. O modo de falar de políticos conhecidos também merece atenção. Logo de cara é possível reconhece-los e perceber a crítica contida nas suas aparições em cena. O autor dessa peça, Alfred Jarry, foi dramaturgo, romancista, poeta, e inventou a Patafísica (¨ciência das soluções imaginárias), causou furor em Paris com Ubu Rei, cuja estreia não lhe deu o sucesso imediato, mas futuramente a sua obra influenciou os artistas surrealistas, dadaístas e o chamado Teatro do Absurdo. Villela explorou com precisão o universo de Jarry, criando um espetáculo anárquico, debochado, divertido, crítico, sem deixar de lado a poesia, a qual está presente, por exemplo, na cena em que evoca a situação complicada da Itália com a ascensão de uma primeira ministra que tem grande simpatia pelo fascismo. Acreditamos que somos evoluídos diante de tantos avanços tecnológicos, mas estamos numa era sombria, onde a ganância pelo desenvolvimento a qualquer custo nos levou a uma destruição enorme do meio ambiente e em pleno século XXI vemos núcleos neo-nazistas se espalhando pelo mundo e a brutalidade cada vez é assunto dos meios de comunicação, seja através de palavras ou via atos racistas, homofóbicos e misóginos. O Ubu e a sua família são patéticos. Como disse Oswald de Andrade, a antrofofagia nos une¨ e a estupidez crônica, cotidiana, pode nos levar ao fundo do poço. A Polônia é a metáfora do Brasil e de todos os lugares em que a política estiver contaminada por seres que não têm empatia alguma. Ubu é um espelho certeiro da nossa realidade, uma realidade que pode ser mudada através do poder que a arte tem de transformar o mundo. A arte é um meio de salvação do caos e o imaginai de Gabriel Villela está mais aguçado do que nunca para proporcionar ao espectador diversão e reflexão com muita competência. O diretor tem uma criatividade infinita e as cenas fluem de maneira deliciosa, com a interpretação de atores de muito talento. Sobre Os Geraldos: O grupo “Os Geraldos” já apresentou seu repertório em mais de 70 cidades de nove estados brasileiros, além de festivais nacionais e internacionais em países como Marrocos, Argentina e Peru. Recebeu 43 prêmios e, em 2017, foi indicado ao Prêmio Governador do Estado, na categoria Territórios Culturais, reflexo do intenso trabalho formativo que desenvolve em paralelo à criação e circulação de seus espetáculos, contribuindo para o desenvolvimento de artistas e grupos teatrais, sobretudo no interior paulista. Sobre Gabriel Villela: Antônio Gabriel Santana Villela (Carmo do Rio Claro, 1958) é um diretor de teatro, cenógrafo e figurinista brasileiro. Dirigiu mais de 50 espetáculos entre adultos e infantis. Estudou Direção na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). É diretor, cenógrafo e figurinista. Iniciou sua carreira profissional em 1989 com “Você vai ver o que você vai ver”, de Raymond Queneau, e o “Concílio do Amor” de Oskar Panizza. Desde então, recebeu prêmios Molière, Prêmios Sharp, Prêmios Shell, Troféus Mambembe, 5 Troféus APCA, Prêmios APETESP, Prêmios Panamco, entre outros. Encenou Heiner Muller (Relações Perigosas), Calderón de la Barca (A Vida é Sonho) William Shakespeare (Romeu e Julieta, Ricardo III, Macbeth), Nelson Rodrigues (A Falecida e Vestido de Noiva), Arthur Azevedo (O Mambembe), Strindberg (O Sonho), João Cabral de Melo Neto (Morte e Vida Severina). Dirigiu a trilogia de musicais do Chico Buarque para o TBC: “A Ópera do Malandro”, “Os Saltimbancos” e “Gota D’Água”. Dirigiu também “A Ponte e a Água de Piscina”, de Alcides Nogueira. Dirigiu shows, musicais, óperas, dança e especiais para TV. Foi Diretor Artístico do Teatro Glória / RJ (1997/99) e também do TBC em SP (2000/2001). Tornou-se um dos mais renomados diretores teatrais com reconhecimento internacional, sendo convidado a participar de Festivas nos EUA, Europa e América Latina. Com o Grupo Galpão (“Romeu e Julieta”, “A Rua da Amargura” e “Os Gigantes da Montanha”), Gabriel foi convidado para a temporada no Globe Theatre, em Londres, conquistando a crítica e o exigente público londrino. Seus últimos trabalhos foram Henrique IV, de Pirandello – tradução e produção de Claudio Fontana – 2022; Proto Henrique IV, exibição on-line e apresentado ao vivo direto do Teatro Ruth Escobar/SP; e Estado de Sítio, de Albert Camus, também produzido por Fontana, o qual esteve em cena como A Morte – 2018/2019. Foto de @stelauria.foto e Claudinei Hidalgo |
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