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| TEATRO | ||||||||
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| Entrevistas e dicas de espetáculos | ||||||||
| SP | Sesc Consolação – Com direção de Gabriel Villela, Medea, de autoria de Séneca, sobe ao palco do Teatro Anchieta a partir de 29 de janeiro | ||||||||
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Por Nanda RovereTrês atrizes protagonizam a tragédia: Rosana Stavis, Mariana Muniz e Walderez de Barros, em participação especial, no esplendor de seus 85 anos. Medea é uma tragédia escrita pelo tragediógrafo e filósofo estoico latino Lúcio Aneu Séneca (Corduba, c. 4 a.C. – Roma, 65 d.C.), que chegou a ser conselheiro de Nero, e baseia-se na tragédia homônima de Eurípides. A Medea de Séneca não apresenta os acontecimentos como um destino traçado exclusivamente pelos deuses, como ocorre em Eurípides. Aqui, quem conduz as ações e seus respectivos desdobramentos é o homem. A obra de Séneca revisita o clássico de Eurípides de forma mais enxuta e violenta. Por esse motivo, é menos conhecida na história do teatro e menos encenada. Nas palavras do diretor Gabriel Villela: “De modo geral, suas tragédias ampliam o que se chama de desmedida: a fúria, a ira, estão no centro de tudo o que escreve.” Assistir a uma tragédia grega é mergulhar no que há de mais doloroso na existência humana. São tramas que dilaceram o coração. Medea chega em um momento oportuno. Ser mulher já é complexo; ser feiticeira, em um universo marcado pelo desrespeito à diversidade religiosa, é ainda mais. Além disso, Medea não aceita as ordens dos poderosos e jamais abaixa a cabeça. Trata-se de uma obra extremamente atual. A violência contra a mulher, em pleno 2026, é algo estarrecedor. Em nome de um amor que, na verdade, é doença e sentimento de posse, vidas são cerceadas. Apesar de tantos avanços tecnológicos, a alma humana continua doente — e, muitas vezes, crianças também se tornam vítimas de atos horrendos. No caso de Medea, ela é abandonada por Jasão, com quem tem dois filhos. Após anos de dedicação, ele a descarta “sem dó nem piedade” para realizar um casamento por interesse. Na flor da idade e bem mais jovem do que Medea, Jasão une o útil ao “agradável” ao selar o acordo matrimonial com Creusa, uma jovem princesa. Desesperada, Medea comete um ato insano como vingança, amplamente conhecido: tira a vida dos próprios filhos. Uma tragédia ficcional que atravessa séculos, mas que encontra paralelos inquietantes na vida real. Na obra de Séneca, há ainda um detalhe importante: o etarismo — mais um tópico de reflexão que essa trama nos oferece. A trama, em síntese: A feiticeira Medea envolve-se com Jasão, líder dos Argonautas. Ele a abandona para se casar com Creusa, filha do rei Creonte, que determina o exílio de Medea. Ela, porém, não aceita tal imposição. Jasão aconselha-a a partir, mas a ira toma conta de seu coração. Medea arquiteta então o envio de um presente envenenado para o casamento de Jasão e Creusa. Cria uma poção com venenos, sangue de cobra e ervas, invoca os deuses do submundo e embebe um manto destinado à noiva. Assim que Creusa o veste, o fogo consome seu corpo. Ao tentar apagar as chamas da filha, Creonte também se incendeia. A morte do pai e da filha não satisfaz Medea, que deseja punir Jasão com uma dor infinita. Apesar de amar os filhos, ela os mata em um ato extremo de desvario. É o coro que narra a fúria e a dor do abandono dessa mulher que deixou o ódio guiar seus atos. O imaginário de Gabriel Villela possui uma força cênica expressiva e ímpar. É a arte que nos arrebata pelo cuidado extremo com os mínimos detalhes da cena e pelo talento dos atores, permitindo que seu teatro épico ganhe os palcos com absoluta maestria. Para dar vida a esse imaginário artístico, cores, texturas, panos sobrepostos e a música — com canções de Carlos Zimbher — ajudam a construir o sentido da trama. Em Medea, as simbologias das máscaras são especialmente marcantes na narração de uma tragédia escrita há séculos e que continua dolorosamente pulsante. No palco, três grandes atrizes interpretam Medea: Rosana Stavis, Mariana Muniz e Walderez de Barros. Medea é mulher e mãe. É a estrangeira traída e silenciada que não aceita o abandono de Jasão nem a sentença de expulsão. “O texto é primoroso e parece importante, hoje, apontar sua relação com a violência que ronda o nosso dia a dia. Temos nos confrontado com a barbárie o tempo inteiro: na política, nos assassinatos festivos, na internet que julga e sentencia. Tornamo-nos o vírus capaz de acabar com o planeta”, observa Villela. A equipe de criação destaca ainda a potência retórica de Séneca e sua capacidade de unir a palavra ao poder da imagem. “Isso é um valor importante de seu texto”, completa o diretor. O elenco reúne grandes nomes do teatro, com quem Villela já manteve parcerias. Claudio Fontana é parceiro profissional desde os anos 1980, quando Villela era estudante de Direção Teatral na ECA/USP e o ator integrava o Núcleo de Teatro Amador do Clube Pinheiros. Rosana Stavis, Walderez de Barros, Letícia Teixeira e Mariana Muniz também já foram dirigidos por Villela. Plínio Soares estreia agora essa parceria. A equipe técnica e criativa conta igualmente com colaboradores de longa data: JC Serroni, na cenografia; Claudinei Hidalgo, no visagismo; Wagner Freire, na iluminação; Ivan Andrade, como diretor-adjunto; e Gabriel Sobreiro, ator e diretor assistente. Além de estar em cena, Fontana é o produtor e conta com a ajuda de Augusto Vieira (produção executiva). Gabriel Villela mantém ainda longa parceria com o Sesc. No Teatro Anchieta, do Sesc Consolação, encenou Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu, de Carlos Alberto Soffredini; A Vida é Sonho, de Calderón de la Barca; A Guerra Santa, de Luís Alberto de Abreu; A Rua da Amargura, com o Grupo Galpão; Ubu Rei, de Alfred Jarry, com Os Geraldos. No saguão do teatro, ocorreu também o lançamento do livro Imaginai – O Teatro de Gabriel Villela, escrito por Dib Carneiro Neto, com pesquisa iconográfica de Rodrigo Audi. Além de todo o talento artístico, destaca-se a preocupação em criar um espetáculo belo, com cuidado extremo em cada detalhe da cena. Em uma época em que tudo é microfonado, a essência do teatro é respeitada: as vozes dos atores ecoam sem interferência tecnológica, revelando a potência vocal como valor fundamental da arte teatral. Elenco: Rosana Stavis, Mariana Muniz, Jorge Emil, Claudio Fontana, Plínio Soares e Letícia Teixeira. Gabriel Sobreiro, assistente de direção e integrante do coro. Fotos de João Caldas Serviço Medea Sesc Consolação – Teatro Anchieta Rua Dr. Vila Nova, 245 – Vila Buarque – São Paulo/SP Informações: (11) 3234-3000 Temporada: 29/1 a 8/3/2025 Horários: Quintas, sextas e sábados, às 20h Domingos, às 18h Sessões especiais: * 14/2 (sábado), às 18h * 26/2 e 5/3 (quintas), às 15h Ingressos: R$ 70 (inteira) | R$ 35 (meia-entrada) | R$ 21 (credencial plena) Lotação: 280 lugares Duração: 80 minutos Classificação: 16 anos |
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