|
|||||||||||
 |
|||||||||||
|
|||||||||||
|
|
| TEATRO | |
| Acompanhe o melhor do teatro adulto e infantil! As principais estreias nos palcos estão aqui. Não deixe de ler as matérias e críticas. |
|
| Teatro Adulto - Estreias | |
| Apanhado de reestreias e estreias já no comecinho do ano: | |
 |
|
|
|
| Sinopse | |
| Estreias Neura, como o título já sugere, fala sobre as neuroses humanas. É a nova comédia de Regiana Antonini, que também assina a direção, Elenco: Brenno Leone, Josie Pessoa, Thaissa Carvalho, Marcio Lima e Leo Castro Estreia dia 13 de Janeiro no Teatro Gazeta A comédia tem oito esquetes tem e o objetivo é divertir a platéia. Os atores vivem vários personagens. OS ESQUETES: Resumo Enxaqueca Regina Antônia (Josie Pessoa) entra numa farmácia para comprar remédio para sanar sua dor de cabeça que não passa há dias. Reencontra Marcelo (Léo Castro), um amigo que não vê há mais de dez anos e ao saber que a prima dele que era sua amiga de infância morreu de aneurisma cerebral, entra numa neurose achando que também vai morrer. Ciúmes, eu? Helena Beatriz (Thaíssa Carvalho) se separou de Carlos Alberto (Márcio Lima) há pelo menos cinco anos. Ela sempre diz que se separou dele porque o ex-marido era ciumentíssimo, mas ele já casou de novo e quem acaba invadindo a casa do ex marido é ela. TOC X TPM Kênia (Josie Pessoa) e Margareth (Léo Castro) são amigas e acabaram de entrar num restaurante e lá criam uma enorme confusão, até que são expulsas. Ou o Mengão, Ou Eu Antônio Maurício (Léo Castro) é flamenguista roxo. E como todo torcedor fervoroso, ele tem suas manias: usa o manto sagrado durante pelo menos um dia depois de uma vitória, vai a todas as finais de campeonato, assiste aos jogos pela TV no último volume. Letícia (Thaíssa Carvalho), sua namorada há oito anos, não aguenta mais. Claro que essa paixão faz com que a namorada fique muito irritada, a ponto de surtar. O Primeiro Encontro Clara (Josie Pessoa) e Theo (Brenno Leone) terão um primeiro encontro após de falarem por aplicativo. Sua amiga Laura (Thaíssa Carvalho) está com ela e resolve analisar o rapaz que sua amiga irá encontrar. Do outro lado do palco, Theo também está se preparando para ir a esse primeiro encontro e tem ao seu lado seu amigo João (Márcio Lima). Elevador O medo de um elevador parar, ou até cair, faz com que Rui (Brenno Leone), que está acompanhado de suas duas amigas Sônia (Josie Pessoa) e Sheila (Thaíssa Carvalho), comece a calcular ainda na fila a somatória do peso das pessoas que estão prestes a entrar. O Tracinho Azul Olavo (Márcio Lima) está digitando uma mensagem no whatssapp para a sua mulher. Fala com Lucas (Léo Castro), seu amigo, que sua mulher é uma idiota, acredita em tudo que ele diz. Na mensagem ele fala que vai se atrasar, que tem reunião, mas se confunde e escreve o que não devia NEURA Teatro Gazeta (650 lugares) Avenida Paulista, 900 - Térreo Informações: 3253.4102 Bilheteria: de terça a quinta, das 14h às 20h. Sexta a domingo das 14h até o horário do espetáculo. Aceita cartões de débito e dinheiro. Cartão de crédito somente pelo site ou telefone. Estacionamento: convênio com MultiPark (Rua São Carlos do Pinhal, 303 - subsolo do teatro). R$ 20 por 3h. Vendas: www.teatrogazeta.com.br e 4003.1527 Sexta às 21h |Sábados às 21h30 | Domingos às 20h Ingressos: Sexta e Domingo R$ 70 | Sábado R$ 80 Duração: minutos Recomendação: anos Estreia dia 13 de Janeiro de 2017 Temporada: até 19 de Fevereiro Ficha Técnica: Texto e Direção: Regiana Antonini Elenco: Brenno Leone, Josie Pessoa, Thaissa Carvalho, Marcio Lima e Leo Castro Figurinos: Milton Castanheira Trilha sonora: Paula Leal Iluminação: Ana Kutner Cenário: Truque Produções Assessoria de imprensa: Morente Forte Direção de Produção: Nilza Guimarães e Martha Mutti Realização: Dois Atos Produções Culturais Patrocínio: Porto Seguro -O Orgulho da Rua Parnell, do dramaturgo inglês, radicado na Irlanda, Sebastian Barry, com direção de Darson Ribeiro. A violência contra a mulher é o assunto tratado nessa peça que tem a sua primeira montagem brasileira. No palco, os atores Alexandre Tigano e Claudiane Carvalho interpretam uma compilação de monólogos interconectados. Sinopse: Um casal relata minuciosamente o resultado caótico de uma relação de amor que foi ceifada por um ato medonho de violência por parte do marido. O Orgulho da Rua Parnell narra 10 anos dessa complicada e também bela história de amor. Em movimentos delicados – quase paralisados – as personagens descrevem entre lágrimas, risos, tesão e orgulho tudo o que os levou à situação atual. Segundo o diretor Darson Ribeiro, “O Orgulho Da Rua Parnell se encaixa perfeitamente no contexto teórico e estético de montagens realizadas por ele, como a recente Os Guarda-Chuvas, que discutia a degradação da família culminada com a morte da esposa e mãe, interpretada por Maria Fernanda Cândido”. Ele argumenta que a peça de Barry traz a simplicidade como aliada, respeitando o não naturalismo indicado pelo autor, principalmente na relação interpretativa dos atores. E a direção, então, se apropria da precisão para contar essa trágica história de amor, brincando com o imagético e criando camadas no arquétipo das personagens. “A história é narrada como se ‘esfregássemos’ as situações na cara do espectador. E tudo isso em meio ao acervo da Verniz, uma Galeria que garimpa e recupera mobiliário industrial, localizada no Centro velho de São Paulo, hoje point entre os descolados”. Sobre o tema “violência contra a mulher”, o diretor ressalta os altos índices e o número de prisões e de mortes que vêm aumentando em vários países, incluindo o Brasil, culminando no dilaceramento familiar. “A sociedade dá pouca atenção para o fato. O teatro tem a função de alertá-la. Desta forma, o Conselho Estadual de Defesa da Mulher, por meio de sua Presidente Rosmary Correa foi o primeiro a credenciar esse projeto”, comenta Darson. Ficha técnica Texto: Sebastian Barry Direção, tradução, Trilha, cenografia e figurino: Darson Ribeiro Elenco: Alexandre Tigano (Joe) e Claudiane Carvalho como (Janet) Iluminação: Rodrigo Souza Iluminotécnica: LPL Lighting Designer Consultoria técnica: Capitão Marcelo Nogueira Edição/trilha: Lalá Moreira DJ Fotografia: Eliana Souza Assessoria de imprensa: Eliane Verbena Suporte de movimento: Gustavo Torres Assistente de direção 1: Arnaldo D’Avila Assistente de direção 2: Camila Carneiro Auxiliar de produção: Eli Barcellos Serviço Espetáculo: O Orgulho da Rua Parnell Local: Verniz Galeria Rua Álvaro de Carvalho, 318. Centro/SP. Estreia: 14 de janeiro de 2017. Sábado, às 20h Temporada: sábados e segundas (às 20h) e domingos (às 19h) – Até 19/02. Ingressos: R$ 60,00 (meia: 30,00). Bilheteria: 1h antes das sessões (aceita cheque e dinheiro). Classificação: 12 anos. Duração: 75 minutos. Gênero: drama. Capacidade: 50 lugares. Ingresso online: www.ingressorapido.com.br (4003-1212). Reservas: (11) 97655-3687 Restreias: Esperando Godot, excelente espetáculo, no Tucarena ( a partir de 21 de janeiro) Mais informações assim que souber mais detalhes. Um elenco de muito talento, dirigido com precisão pelo sensível Elias Andreato, que também está em cena. Equipe de primeira e a produção da Daise Amaral, DNA produções. Estragon (Elias) e Vlad ( Claudio Fontana) são dois andarinhos que esperam por um certo Godot, que nunca chega. A hora custa a passar e os diálogos são cheios de pesar, mas em alguns momentos existe esperança. Uma sintonia perfeita entre Fontana e Andreato. Parceiros de muitos trabalhos e amigos, que emanam talento. Todo o elenco está incrível: Clovys Torres, Raphael Gama e Guilherme Bueno. Figurino: Gabriel Villela Cenário: Fabio Namatame Luz: Wagner Freire Corra para o Tucarena. Poesia pura. https://www.facebook.com/Esperando-GODOT-452157911635379/?fref=ts Tucarena Rua Monte Alegre, 1024 Telefone (11) 3670-8455 Já leram as minhas matérias? Tucarena recebe Esperando Godot, com direção de Elias Andreato http://www.deolhonacena.com.br/index.php?pg=3a3b&sub=134#linha Observações sobre o poético espetáculo Esperando Godot http://www.deolhonacena.com.br/index.php?pg=3a1b&sub=52#linha Peer Gynt volta dia 21 de fevereiro no Sesi www.sesisp.org.br/meu-sesi Mais informações assim que souber mais detalhes. As sessões serão noturnas. Peer Gynt Sinopse: Ao sair de sua vila na Noruega para ganhar o mundo, Peer Gynt age de acordo com os seus próprios desejos. O anti-herói encontra pelo caminho duendes, trolls e ninfas, passa por diferentes paisagens, ganha dinheiro ilegalmente, mas logo perde tudo e acaba sendo coroado “Imperador de Si Mesmo” em um manicômio na cidade do Cairo, Egito. Ao retornar à sua terra natal, ele percebe que tudo o que precisava estava ali e agora precisa lidar com as consequências de suas ações. Autoria de Henrik Ibsen Adaptação e Direção de Gabriel Villela -Nova montagem do musical Rent A obra é uma livre adaptação da ópera “La Bohème”, de Puccini e tem o rock como o estilo preponderante na trilha sonora. Em 1999 o diretor Billy Bond assinou a primeira montagem brasileira deste musical, que contava com nomes como Jarbas Homem de Mello, Bianca Tadini, Marcos Tumura, Alessandra Maestrini, Adriana Lessa, Andrea Marquee, Maurício Xavier, André Dias, Neusa Romano e Luiz Pacini no elenco. Rent mostra um ano na vida de oito jovens que residem no East Village, em Nova York. A história começa na véspera de Natal, na cobertura onde moram o cineasta Mark (Bruno Narchi) e o músico Roger (Thiago Machado). Mimi (Ingrid Gaigher) é vizinha do andar de baixo, Collins (Max Grácio) é gênio da computação e professor universitário, Angel (Diego Montez) é um percussionista de rua e Drag Queen. Benny (Mauro Sousa) é amigo e proprietário do imóvel. Personagens que se encontram e que expõem os seus amores, amizades, conflitos, passam por problemas financeiros, vivenciam o transparecer da sexualidade e o embate com a finitude humana. Infelizmente a Aids assombra a vida dos jovens. O que resta? Viver cada momento! Eles sabem que vão morrer e precisam lidar da melhor maneira possível com essa situação. A doença física está presente no musical, mas o principal é a doença da exclusão, que infelizmente impera nos dias de hoje. A ideia de remontar Rent foi do produtor e realizador do projeto, Bruno Narchi, ao lado de Bel Gomes. Segundo Narchi, foi através de Rent que a sua paixão pelos musicais começou. Ficha Técnica Texto: Jonathan Larson Versão Brasileira: Mariana Elisabetsky Direção: Susana Ribeiro Direção Musical: Daniel Rocha Direção de Movimento e Coreografia: Kátia Barros Cenografia: André Cortez Figurino: Fause Haten Visagismo: Leopoldo Pacheco Iluminação: Wagner Freire Elenco: Myra Ruiz, Bruno Narchi, Diego Montez, Thiago Machado, Ingrid Gaigher, Mauro Sousa, Max Grácio, Priscila Borges, Thuany Parente, Carol Botelho, Lívia Graciano, Zuba Janaina, Bruno Sigrist, Arthur Berges, Philipe Azevedo, Felipe Domingues, Guilherme Leal e Kaíque Azarias Produtores Associados: Bruno Narchi e Bel Gomes Realização: IBELIEVE R.A. e BELELEO PRODS. RENT Teatro Shop. Frei Caneca (600 lugares) Rua Frei Caneca, 569 / 7º andar Bilheteria: 3472.2229 Terça a domingo, a partir das 13h. Aceita todos os cartões de débito e crédito, não aceita cheque. Estacionamento do shopping - R$ 10 as duas primeiras horas Vendas: 4003.1212 - www.ingressorapido.com.br Terças e Quartas às 21h ** sessão extra dia 19/12, segunda, às 21h ** Ingressos: R$ 100 Duração: 150 minutos Recomendação: 14 anos Gênero: musical https://www.facebook.com/rentnobrasil/?fref=ts -Comédia Os Homens São De Marte... E É Pra Lá Que Eu Vou! Mônica Martelli volta em cartaz no Teatro Cetip para curta temporada em 20/01. O espetáculo é um sucesso, mais de 2 milhões de espectadores. Tem passagens pelas principais cidades do Brasil e apresentações em Lisboa. Ganhou versões para o cinema, série de televisão, e em breve será lançado livro e uma nova sequencia para as telonas. Sinopse: Fernanda, 39 anos, solteira, jornalista formada, mas que trabalha com eventos e organiza festas de casamento. Ela está em busca do amor e se envolve tão intensamente com os vários tipos de homens que chega a ficar muito parecida com cada um deles, independente dos tipos físicos, das condições sociais, raciais ou econômicas. Mônica Martelli usou experiências pessoais para escrever a peça, quando passou três anos solteira, após o fim de um longo relacionamento. “Quando escrevi esse texto coloquei tudo que passei quando estava solteira, sem receios. Todas as angustias, medos, decepções, alegrias e expectativas, está tudo em cena. A personagem é muito otimista. Mesmo os relacionamentos não dando certo ela insiste. Quando termina ela vira a página, encontra outro e acredita no amor”, explica Mônica. Ficha Técnica: Texto e interpretação: Mônica Martelli Direção: Victor Garcia Peralta Realização: Capri Produções e Pad Rok Produções Culturais Serviço: OS HOMENS SÃO DE MARTE... E É PRA LÁ QUE EU VOU! Temporada: De 20 de janeiro a 5 de fevereiro de 2017 - Sextas e sábados, 21h e domingos, 18h Ingresso: R$ 100,00 plateia / R$ 70,00 Cliente Porto Seguro + 1 acompanhante tem 50% de desconto para a compra de ingressos na bilheteria. Duração: 70 minutos Classificação etária: 14 anos Gênero: Comédia Local: Teatro Cetip - Rua Coropés, 88 - Pinheiros Capacidade: 627 lugares Sistema de vendas: Tickets For Fun Vendas: www.ticketsforfun.com.br Bilheteria: Horário de funcionamento: Segunda feira – FechadoTerça a sábado – 12h – 20hDomingo e feriado- 13h – 20h Telefone: (11) 3728-4940 -Sucessos do Teatro Porto Seguro Musical Rocky Horror Show http://www.deolhonacena.com.br/index.php?pg=3a3b&sub=154#linha De 10 de fevereiro a 12 de março - Sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 19h. Ingressos: R$ 120,00 plateia / R$90 frisas / R$ 50,00 balcão. Classificação: 14 anos. Duração: 90 minutos de duração com 15 minutos de intervalo. Gênero: Comédia musical com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho Sinopse: Inspirada nos filmes de ficção científica e horror dos anos 1940 a 1970, a comédia musical com texto e músicas de Richard O¹Brien conta com uma trilha roqueira e um texto que mistura referências da época com um leve toque sexual. Ao procurar ajuda em uma estrada deserta, um jovem casal de noivos, Brad Majors e Janet Weiss, chega a um castelo abandonado, onde são recebidos pelo cientista Frank N Furter (Marcelo Medici) e uma série de criaturas bizarras. -O Que Terá Acontecido a Baby Jane? Também com direção de com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho De 15 de fevereiro a 30 de março - quartas e quintas, às 21h. Ingressos: R$ 60,00 plateia / R$40 balcão e frisas. Classificação: 14 anos. Duração: 80 minutos. Gênero: drama. Eva Wilma e Nicette Bruno interpretam as irmãs Jane e Blanche Hudson, lendárias personagens vividas por Bette Davis e Joan Crawford no cinema. Após ser uma estrela mirim do teatro de vaudeville, Jane Hudson (Eva Wilma) precisou lidar com a decadência de seu prestígio e o posterior sucesso de sua irmã, Blanche (Nicette Bruno), que se transformou em uma estrela do cinema hollywoodiano. Após um trágico e misterioso acidente que encerrou definitivamente a carreira de ambas, elas se encontram confinadas e abandonadas em uma mansão, onde dividem um cotidiano recheado de mágoas e ressentimentos. É o cenário perfeito para o embate entre as irmãs e para uma vingança perversa de Jane, que passou boa parte da vida renegada ao papel de coadjuvante nos filmes da irmã. Disposta a voltar aos palcos, Jane tenta retomar o personagem da infância, passando por cima de tudo para atingir o seu objetivo. A adaptação teatral embaralha os acontecimentos da vida das irmãs e mistura passado, presente e fantasia em cena. Jane e Blanche são vividas pelas crianças Sophia Valverde e Duda Matte e também por Rachel Rennhack e Juliana Rolim, na juventude. Paulo Goulart Filho, Nedira Campos e Teca Pereira completam o elenco. -Jacqueline: Natália Lage, Arieta Corrêa, Daniel Costa e Fabricio Licursi Texto e Direção Rafael Gomes Sinopse reduzida Jacqueline é uma peça-concerto que dialoga diretamente com a música erudita, em tema e forma. Em cena, uma genial violoncelista e sua irmã vivem uma relação intensa e profunda, quase simbiótica. Até que a música, os amores e uma irreversível tragédia se colocam entre elas, fazendo explodir rivalidades, ambições, as asperezas dos laços familiares e o choque entre talento e sobrevivência, vocação e destino. A montagem é pautada pela gravação do Concerto Para Violoncelo e Orquestra em Mi Menor Opus 85, de Edward Elgar. JACQUELINE TEATRO ANCHIETA – SESC CONSOLAÇÃO (280 lugares) Rua Doutor Vila Nova, 245 – Consolação Informações: 3234.3000 Ingressos à venda pelo Portal sescsp.org.br a partir do dia 22/11, às 18h, e nas bilheterias do Sesc São Paulo dia 23/11, às 17h30. Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 18h Ingressos: R$ 40 R$ 20 (meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, +60 anos, aposentado e pessoa com deficiência) R$ 12 (credencial plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes) Duração: 90 minutos Recomendação: 14 anos Gênero: drama Temporada 2017: de 06 a 29 de Janeiro Ficha Técnica: Texto e Direção: Rafael Gomes Elenco: Natália Lage, Arieta Corrêa, Daniel Costa e Fabricio Licursi Cenário: André Cortez Iluminação: Wagner Antonio Figurino: Fause Haten Direção de Movimento: Renata Melo Assessoria de Imprensa: Daniela Bustos, Beth Gallo e Thais Peres - Morente Forte Comunicações Projeto Gráfico e Foto: Laura Del Rey Assistência de Direção: Marco Barreto Assistência de Produção: Barbara Santos Produção Executiva: Egberto Simões e Katia Placiano Produção: Cia Empório de Teatro Sortido e Morente Forte Produções Teatrais (Selma Morente e Célia Forte) Realização: Sesc São Paulo Entrevista com Rafael Gomes diretor, dramaturgo e roteirista. O artista é um dos grandes nomes do teatro na atualidade, com sucessos também na TV e cinema http://www.deolhonacena.com.br/index.php?pg=3a2b&sub=155#linha -Mamonas o musical De Walter Daguerre Direção José Possi Neto Direção Musical Miguel Briamonte Coreografia Vanessa Guillen Temporada Popular Terças, quartas e quintas no Teatro Procópio Ferreira Com mais de 50 mil espectadores na primeira temporada e turnê em 10 cidades, musical volta a São Paulo com apresentações durante a semana O MUSICAL MAMONAS Teatro Procópio Ferreira (624 lugares) Rua Augusta, 2.823 - Jardins Informações: 3083-4475. Reservas e grupos: (11) 3064-7500 Vendas: www.ingressorapido.com.br e tel.: 4003-1212. Bilheteria: de terça à sábado, das 14h às 19h; domingo, das 14h às 18h ou até o início do espetáculo. Aceita cartões de todas as bandeiras. Acesso e lugares para deficientes físicos e pessoas com sobrepeso, ar condicionado e entrega de ingressos a domicílio. Estacionamento conveniado na Rua Augusta, 2.673 - R$ 20 Terça, Quarta e Quinta às 21h Ingressos: R$ 50 Duração: 120 minutos Recomendação: 12 anos Gênero: musical Temporada 2017: de 11 a 25 de Janeiro Ficha Técnica: Texto - Walter Daguerre Direção Geral - José Possi Neto Direção Musical - Miguel Briamonte Elenco Ruy Brissac – Dinho / Adriano Tunes – Julio / Yudi Tamashiro – Bento Elcio Bonazzi – Samuel / Arthur Ienzura – Sergio / Rafael Aragão – Cover Dinho Patrick Amstalden – Rick Bonadio Ensemble: Vanessa Mello / Nina Sato / Gabriela Germano / Maria Clara Manesco Marco Azevedo / Reginaldo Sama / Bernardo Berro / Andre Luiz Odin / Davi Tostes Coreografia – Vanessa Guillen Cenário - Nello Marrese Figurinos - Fabio Namatame Designer de Maquiagem e Cabelo – Anderson Bueno Designer de Luz - Wagner Freire Designer de som - Gabriel D’Angelo PRODUTORES ASSOCIADOS - Rose Dalney, Márcio Sam e Túlio Rivadávia Apresentado por Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo e Banco do Brasil Seguridade Patrocinado por Banco do Brasil Seguridade e Besni Realizado por MINIATURA 9 Matéria na época da estréia: http://www.deolhonacena.com.br/index.php?pg=3a2b&sub=50#linha -Histeria De volta dia 13 de Janeiro de 2017 no Teatro Shop. Frei Caneca Elenco: Pedro Paulo Rangel, Cassio Scapin, Erica Montanheiro e Milton Levy De Terry Johnson Tradução e direção Jô Soares Dirigida por Jô Soares, Histeria é uma comédia delirante causada pelo encontro do pai da psicanálise, Sigmund Freud, com o mestre do surrealismo, Salvador Dalí. Sinopse reduzida: Em 1938, o pintor surrealista Salvador Dalí visita o pai da psicanálise Sigmund Freud, este já padecendo de uma doença incurável e às portas da morte. Freud havia recentemente escapado da Europa nazista e estabelecera-se em Londres. Deste encontro histórico, e algo inusitado, surge a matéria prima para Histeria, comédia escrita pelo aclamado dramaturgo inglês Terry Johnson. HISTERIA Teatro Shop. Frei Caneca (600 lugares) Rua Frei Caneca, 569 / 7º andar Bilheteria: 3472.2229 Terça a domingo, a partir das 13h. Aceita todos os cartões de débito e crédito, não aceita cheque. Estacionamento do shopping - R$ 9 por duas horas Vendas: 4003.1212 - www.ingressorapido.com.br Sextas e Sábados às 21h | Domingos às 19h Ingressos: R$ 80 Duração: 115 minutos Recomendação: 14 anos Reestreia dia 13 de Janeiro de 2017 Temporada: até 26 de Fevereiro Ficha Técnica: Texto: Terry Johnson Tradução e direção: Jô Soares Produção: Rodrigo Velloni Elenco: Pedro Paulo Rangel, Cassio Scapin, Erica Montanheiro e Milton Levy Diretor assistente: Mauricio Guilherme Iluminação: Maneco Quinderé Cenografia: Chris Aizner e Nilton Aizner Figurino: Fábio Namatame Música Original: Ricardo Severo e Eduardo Queiroz Videografismo e Mapping: André Grynwask e Pri Argoud Fotografia: Priscila Prade Direção de Arte Gráfica: Giovani Tozi Produção Executiva: Barbara Dib Assistente de produção: Adriana Souza Administração financeira: Vanessa Velloni Realização: Velloni Produções Artísticas -Acorda pra Cuspir reestreia dia 20 de Janeiro no Teatro Nair Bello Com Marcos Veras, considerado um dos destaques da nova geração de comediantes Sinopse: O monólogo conta a história de um homem, José Silva, que se vê refém de um sistema social que busca incessantemente o sucesso, o dinheiro e a fama a todo custo. Uma visão satírica dos tempos atuais. Loucura e ambição se jogam no imaginário coletivo rendendo a plateia a sua forma mais entregue de sequestro: o riso Direção de Daniel Herz Teatro Nair Bello (200 lugares) Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 3° andar. Telefone: 3472-2414 www.teatronairbello.com Bilheteria: quartas, quintas e sábados, das 15h às 21h; sextas, das 15h às 21h30; domingos, das 15h às 18h. . Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Estacionamento R$ 10 até duas horas. Vendas: www.ingresso.com e tel.: 4003-2330. Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 18h Ingressos: Sexta e Domingo R$ 70 | Sábado R$ 80 Duração: 70 minutos Classificação: 14 anos Estreou dia 11 de Maio de 2016 Reestreia dia 20 de Janeiro de 2017 Temporada: até 19 de Março Ficha Técnica: Texto: Eric Bogosian Tradução: Mauricio Guilherme Ator: Marcos Veras Direção: Daniel Herz Musica original: André Abujamra Cenário: Fernando Mello da Costa Figurino: Antônio Guedes Iluminação: Aurélio de Simoni Direção de Movimento: Duda Maia Direção de Arte Gráfica: Felipe Braga Assistente de Direção: Tiago Herz Produção: Rodrigo Velloni Realização: Velloni Produções Artísticas Produção Executiva: Barbara Dib Assistentes de Produção: Adriana Souza e Daise Sena Administração Financeira: Vanessa Velloni Realização: Velloni Produções Artísticas -Visitando o Sr Green é uma montagem delicada, que emociona Sergio Mamberti está no palco com Ricardo Gelli / Gustavo Haddad (se revezando no papel de Ross Gardner) Reestreia dia 13 de Janeiro no Teatro Jaraguá Temporada Popular com ingressos a R$ 20 Sinopse: Um pequeno acidente de trânsito nas ruas de Nova York, que quase resultou num atropelamento, acaba provocando a aproximação entre o Sr Green, um velho e solitário judeu ortodoxo, e Ross Gardner, um jovem executivo de 29 anos que, graças ao juiz Kruger, foi acusado de negligência na direção e considerado culpado pela ocorrência. A pena consiste em fazer com que Ross Gardner deva prestar serviço comunitário junto à vítima uma vez por semana, pelos próximos seis meses. A ação da peça se passa no velho apartamento do Sr. Green, tipicamente nova-iorquino, atulhado entre outras coisas de inúmeras edições de listas telefônicas já em desuso, jornais espalhados, pilhas de correspondências e um buquê de flores secas. Tudo parece ter sido adquirido nos anos 50 e mantido intocável desde então. A circunstância legal que os uniu involuntariamente, envolve os dois em situações inusitadas, com traços de fino humor e de profunda emoção. VISITANDO O SR. GREEN Teatro Jaraguá (265 lugares) Novotel Jaraguá Rua Martins Fontes, 71. Bela Vista Informações: 3255.4380 Bilheteria: terça a quinta das 16h às 19h, sexta e sábado a partir das 16h, domingo a partir das 15h. Aceita todos os cartões, débito e crédito. Estacionamento no local: R$ 30. Acesso a deficientes Vendas: www.ingressorapido.com e 4003.1212 Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 19h Ingressos: R$ 20 Duração: 90 minutos Recomendação: 14 anos Gênero: comédia dramática Estreou dia 24 de Abril de 2015 Reestreia dia 13 de Janeiro de 2017 Temporada: até 19 de Março Ficha técnica: Autor: Jeff Baron Tradutora: Rachel Ripani Direção: Cassio Scapin Assistente de direção: Ando Camargo Elenco: Sergio Mamberti e Ricardo Gelli / Gustavo Haddad Cenário: Chris Aizner e Nilton Aizner Figurino: Fabio Namatame Luz: Wagner Freire Trilha sonora: Daniel Maia Adereços: Nilton Araújo Fotografia: Ale Catan Programação Visual: Marcelo- Cordeiro Estúdio Bogari Vídeo: Leandro Goddinho Produção executiva: Daniel Palmeira Assistente de Produção: Uli Alcântara Coordenação Financeira: Cleo Chaves Direção de produção: Carlos Mamberti Realização: CD4 Produções e Mamberti Produções Patrocínio: Atlas Schindler Apoio: Itaú Apoio Institucional: Pronac – Lei Federal de Incentivo à Cultura -Tróilo e Créssida é uma peça diferente das que Shakespeare estava acostumado a escrever. Fala de moral com acidez num cenário de guerra e de um amor frustrado. Uma história em que a moral é colocada em xeque e um dos personagens,o criado grego Térsito, diz uma frase que sinaliza o teor crítico da trama: “a guerra e a luxúria nunca saem de moda”. Entre os personagens, que vivem em meio à violência da Guerra de Tróia, estão militares, http://www.deolhonacena.com.br/index.php?pg=3a3b&sub=143#linha Ficha Técnica Produção: Rodrigo Velloni | Diretor Assistente: Mauricio Guilherme | Cenário: Chris Aizner e Nilton Aizner | Iluminação: Maneco Quinderé | Figurino: Fábio Namatame | Música Original: Ricardo Severo | Videografismo e Mapping: André Grynwask e Pri Argoud | Fotografia: Priscila Prade | Direção de Arte Gráfica: Giovani Tozi | Assistente de Direção: Antonio Colossi | Assistente do Diretor: Fabio Nascimento | Produção Executiva: Mariana Melgaço e Barbara Dib | Financeiro: Vanessa Velloni Elenco (em ordem alfabética dos personagens) Agamenon: Marco Antônio Pâmio | Ajax: Luciano Schwab | Aquiles: Otávio Martins | Cassandra: Tuna Dwek | Créssida: Maria Fernanda Cândido | Criado Troiano: Giovani Tozi | Diomedes: Nícolas Trevijano | Enéias: Paulo Marcos | Heitor: Fernando Pavão | Helena: Adriane Galisteu | Menelau: Ando Camargo | Nestor: Luiz Damasceno | Pândaro: Guilherme Sant’anna | Páris: Kiko Bertholini | Pátroclo: Felipe Palhares | Térsito: Ataíde Arcoverde | Tróilo: Ricardo Gelli | Ulisses: Eduardo Semerjian | Mirmidetes: Cláudia Manzini, Ivana Oliveira, Juliana Carvalho, Luiza Reis e Zélia Costa | Som do berrante: Sérgio Reis TRÓILO E CRÉSSIDA TEATRO DO SESI-SP (456 lugares) Av. Paulista, 1313 – Bela Vista Informações: www.sesisp.org.br/cultura e (11) 3146-7405/7406 Quarta a Domingo às 20h30 Entrada gratuita Ingressos gratuitos reservados online pelo site www.sesisp.org.br/meu-sesi de 15 em 15 dias a partir do dia 10 de outubro de 2016 Apresentações entre dias 1º e 15, publicação na internet dia 25 do mês anterior. Apresentações entre dias 16 e 31, publicação na internet dia 10 do mesmo mês. Serão distribuídos 50 ingressos por sessão na bilheteria, no dia do espetáculo, a partir do horário de abertura da bilheteria. Horário da bilheteria: Quarta a sábado, das 13h às 20h; domingo, das 11h às 20h. Recomendação: 14 anos Duração: 120 minutos Gênero: comédia Estreou dia 15 de outubro de 2016 Temporada 2017: de 25 de janeiro até 19 de fevereiro Ficha Técnica: De: William Shakespeare Direção: Jô Soares Tradução e Adaptação: Jô Soares e Mauricio Guilherme Diretor Assistente: Mauricio Guilherme Assistente de Direção: Antonio Colossi Assistente do Diretor: Fabio Nascimento Cenário: Chris Aizner e Nilton Aizner Iluminação: Maneco Quinderé Figurino: Fábio Namatame Música Original: Ricardo Severo Videografismo e Mapping: André Grynwask e Pri Argoud Fotografia: Priscila Prade Direção de Arte Gráfica: Giovani Tozi Produção Executiva: Mariana Melgaço e Barbara Dib Financeiro: Vanessa Velloni Produção: Rodrigo Velloni Administração: Velloni Produções Artísticas Realização: SESI SP -Leite Derramado Observações sobre o espetáculo Leite Derramado Imperdível! Por Nanda Rovere http://www.deolhonacena.com.br/index.php?pg=3a1b&sub=60#linha Texto Original: Chico Buarque Adaptação, Direção e Cenografia: Roberto Alvim Com Juliana Galdino, Renato Forner, Diego Machado, Taynã Marquezone, Caio D’aguilar, Marcel Gritten, Luis Fernando Pasquarelli e Nathalia Manocchio Reestreia dia 27 de Janeiro de 2017 Curta temporada no CCSP Sinopse: Seu protagonista é Eulálio D'Assumpção que, aos 100 anos de idade, encontra-se abandonado numa maca em um corredor de hospital público. É o herdeiro de uma tradicional família que chegou ao país com a corte portuguesa: antepassados aristocratas, avô latifundiário escravagista, pai senador corrupto, neto guerrilheiro, bisneto traficante... Perdulário, alienado e contraditório, está agora completamente falido e se defronta com a precariedade trágica de um sistema construído por uma elite rentista nacional da qual sua família foi parte integrante. LEITE DERRAMADO CENTRO CULTURAL SÃO PAULO Sala Jardel Filho (324 lugares) Rua Vergueiro, 1.000 – Liberdade Informações: 3397.4002 Bilheteria: terça a domingo, das 10h às 22h. Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 20h Ingressos: R$ 30 Duração: 70 minutos Recomendação: 16 anos Gênero: drama Estreou dia 14 de Outubro de 2016 Reestreia dia 27 de Janeiro de 2017 Curta Temporada: até 12 de Fevereiro Ficha Técnica: Texto Original: Chico Buarque Adaptação, Direção e Cenografia: Roberto Alvim Elenco: Juliana Galdino, Renato Forner, Diego Machado, Taynã Marquezone, Caio D’aguilar, Marcel Gritten, Luis Fernando Pasquarelli e Nathalia Manocchio Trilha Sonora Original: Vladimir Safatle Iluminação: Domingos Quintiliano Figurinos: João Pimenta Desenho de Som: LP Daniel Visagismo: Siva Rama Terra Cenotecnia e Adereços: Fernando Brettas Programação Visual: Vicka Suarez Fotos e Vídeos: Edson Kumasaka Crítico Interno: Welington Andrade Assessoria de Imprensa: Daniela Bustos, Beth Gallo e Thaís Peres - Morente Forte Comunicações Assistente de Direção e Operação de Luz: Steffi Braucks Operação de Som e Supervisão Técnica: Rick Signore Assistência de Produção: Bárbara Santos Produção Executiva: Egberto Simões Produção: Selma Morente e Célia Forte - Morente Forte Produções Teatrais e Club Noir -A comédia Morte Acidental de um anarquista é sucesso absoluto Espetáculo ágil, engraçado e com um elenco de muito talento: Dan Stulbach, Henrique Stroeter, Riba Carlovich, Maíra Chasseraux, Marcelo Castro e Rodrigo Bella Dona De Dario Fo Dramaturgia e Direção Hugo Coelho Música ao vivo Rodrigo Geribello NOVA TEMPORADA A PARTIR DE 13 DE JANEIRO NO TEATRO TUCA Depois de três temporadas de sucesso em São Paulo e turnê por mais de 15 cidades, comédia de Dario Fo faz apresentações em Janeiro e Fevereiro de 2017 no Teatro Tuca Sinopse: O autor Dario Fo partiu de um caso verídico, o “suicídio” de um anarquista em Milão em dezembro de 1969. Um louco cuja doença é interpretar pessoas reais é detido por falsa identidade. Na delegacia, se passa por um falso juiz na investigação do misterioso caso do anarquista. A polícia afirma que ele teria se jogado pela janela do quarto andar. A imprensa e a população acreditam que foi jogado. O que teria acontecido realmente? O louco vai enganando um a um, assume várias identidades e, brincando com o que é ou não é real, desmonta o poder e acaba descobrindo a verdade de todos nós. “É impressionante como Morte Acidental ainda é atual, 45 anos depois de escrita. É como se ele estivesse falando dos dias hoje, principalmente no Brasil. Em chave de farsa Dario Fo, nos brinda com um texto brilhante. O que fizemos foi tirar as referências que só faziam sentido para os italianos e a realidade em que viviam nos anos setenta. A fábula, a história na nossa montagem esta intacta. O próprio Fo a cada remontagem da peça fazia modificações.” diz Hugo Coelho, diretor da peça. MORTE ACIDENTAL DE UM ANARQUISTA Teatro Tuca (672 lugares) Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes Informações: 3670.8455 Vendas: www.ingressorapido.com.br e 4003.1212 Bilheteria: de terça a domingo a partir das 14h. Aceita dinheiro e todos os cartões, crédito e débito. Não aceita cheque. Acesso para deficiente. Ar-condicionado. Vallet no teatro aos sábados e domingos - R$ 20. Estacionamento conveniado: Píer Park da Rua Monte Alegre, 835 - R$ 14. Sextas e Sábados às 21h30 | Domingos às 18h Ingressos: Sextas R$ 60 | Sábados R$ 80 | Domingos R$ 70 Duração: 80 minutos Classificação indicativa: 12 anos Estreou em 23 de setembro de 2015 Reestreia dia 13 de Janeiro de 2017Temporada: até 26 de Fevereiro Ficha Técnica: Texto: Dario Fo Tradução: Roberta Barni Dramaturgia e Direção: Hugo Coelho Elenco: Dan Stulbach, Henrique Stroeter, Riba Carlovich, Maíra Chasseraux, Marcelo Castro e Rodrigo Bella Dona Música ao vivo: Rodrigo Geribello Cenário: Marco Lima Figurino: Fause Haten Iluminação: Hugo Coelho Assessoria de Imprensa: Daniela Bustos e Beth Gallo - Morente Forte Assistente: Thais Peres Projeto Gráfico: Vicka Suarez Foto de Estúdio: Heloísa Bortz Fotos de Cena: João Caldas Fº Estagiário de Direção: Rafael De Bona Administração: Magali Morente Lopes Produção Executiva: Katia Placiano Coordenação de Projetos: Egberto Simões Realização: Quadrilha da Arte Produtores Associados: Selma Morente, Célia Forte e Dan Stulbach -Osmo leva para o palco obra de Hilda Hilst No palco, Donizeti Mazonas conta a história de um serial killer que quer contar detalhes da sua vida, quando é interrompido pelo telefonema de uma amiga que o convida para dançar. É uma figura macabra: “Osmo é um anti-herói que busca compreender a dimensão da vida e da morte. Pensa unicamente em satisfazer os seus desejos, sem a interferência de uma moral que ponha freios aos seus instintos. Contudo ele busca em seus atos de horror a transcendência estética. Seu intento narrativo expõe tudo o que ele tem de humano, e isso implica percorrer os caminhos do bem e do mal”, explica o ator que tem se debruçado sobre a obra de Hilda já faz algum tempo. “Osmo foi o meu quarto trabalho a partir da obra dela. Em 2016, eu dirigi o espetáculo Floema, com dois atores que era uma adaptação minha da obra homônima da Hilda. Além do teatro, também fiz duas incursões através da dança: primeiro como diretor, de um pequeno conto chamado Teologia Natural e depois como dançarino, de uma novela chamada Rútilo Nada”, comenta Donizeti. O espetáculo, que integrou o projeto Contos Brasileiros, realizado pelo SESC Pompéia, em 2010, viajou por diversas cidades brasileiras. “Lemos o texto para uma plateia lotada de adolescentes, e na conversa que se seguiu à leitura, ficou evidente o grande impacto e empatia desta obra aguçando ainda mais o nosso desejo de adaptá-lo para o teatro”, conta Donizeti. Osmo é um dos contos do livro Fluxo-Floema (1970). Participação especial – Érica Knapp OSMO Oficina Cultural Oswald de Andrade (50 lugares) Local: Teatro Rua Três Rios 363 - Bom Retiro Informações: (11) 3222.4683 Quinta e Sexta às 20h | Sábado às 18h Ingressos gratuitos (retirar senha 1 hora antes) Duração: 70 minutos Recomendação: 18 anos Pré estreia para convidados: quinta, dia 12, às 20h Reestreia dia 13 de Janeiro de 2017 Temporada: até 11 de fevereiro Ficha Técnica: Texto – Hilda Hilst Direção, adaptação, figurinos e trilha sonora – Susan Damasceno Concepção, adaptação, cenografia e interpretação – Donizeti Mazonas Participação especial – Érica Knapp Iluminação – Hernandes de Oliveira Fotos – Keiny Andrade Produção - MoviCena Produções Artísticas Assessoria de Imprensa: Morente Forte Realização – Núcleo Entretanto, da Cooperativa Paulista de Teatro |
|
 |
|
|
|